http://shigewang.org/bb zh-CN 时代诗歌网·《时代诗刊》·《网络诗人》·《信息主义》 时代诗歌网·《时代诗刊》编辑部·《网络诗人》编辑部·《信息主义》编辑部 3600 http://shigewang.org/web/images/favicon32.ico http://shigewang.org/bb 时代诗歌网·《时代诗刊》·《网络诗人》·《信息主义》 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11087&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11087 关于梦 文/河东 有人醒来了，门撞击着门框 声音撞击着墙壁——哪怕是呻吟 雪白在流动 整间屋子很清晰、明静 有人离去，高跟鞋撞击冬天的冰 逃逸？天上的雪散了，开成花 在心里，一万朵不多 他躲在角落，惧怕呼吸 他希望黑暗永无止境 他欣赏黑暗包裹的坚韧 自己本身像一把锋利的刀 他总是担心自己割破自己的外延 关于梦，这个世界总是很小心 不敢高亢地说一句：“喂，我爱你！” 2008年12月30日 【作者简介】 河东：原名王杰。1982年生，贵州金沙人。作品刊见《人民文学》、《散文诗》、《中国教师报》、《贵州日报》等报刊，入选《中国诗库2007卷》等集子。现为教师。 通联：551800 贵州省金沙县三小：王杰 博客：http://blog.sina.com.cn/hedong1982 QQ：624319422 Tue, 30 Dec 2008 13:15:11 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11087&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11087 河东 原创诗作 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11066&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11066 《上街村：打开的身体》 密码靠不住，他有丢失 水果的经历 像核桃上的纹路，理解一些 门路，打开一扇门就是打开身体 头部驻支爵士乐队 腰部安排斗牛士 脚上是跟踪器，一天分成四十八小时 仍不见停息。密码，啊，密码 他遗失了多年后的翻译 《李文江的碑上没有女儿李爽的名字》 李爽是四哥李文江的女儿 李成是四哥李文江的儿子 四哥死后，他的墓碑上 我只看到李成的名字 而李爽，碑上只字未提 《给亲人》 快的是刀子，慢的是速度 比刀子快的是疾病，比速度慢的是衰老 在老家中山村下街组，我见证过 来江哥的白血病 也看到过来顺哥的不明之症…… 他们骨头里隐藏着奔跑的火车 铁轨却架在亲人心上，这不是 不约而同的碰撞 而是意外的内伤 如果选择，他们会慢下来，欣赏 此时冬日的暖阳 《想到草》 在狂风中，它弯下甚至折断脆弱的腰 在暴雨里，它垂下抗争的手臂不发表任何言语 想到草，我就想到村里那一拨又一拨 外出打工的兄弟姐妹，他们的命运 这既是同情，怜悯，也是啊 生活中的不幸 《李文江死后》 四哥李文江死后，我多次回到中山村下街组 那里的村民 有的喜欢上了麻将 有的恋上了扑克牌 也有三三两两相约 外出打工的 对李文江，他们已经很少谈论 生前他下象棋的嗜好 他的肺结核，他死之后留下的 妻子和儿女。是的，很少有人谈论 包括我，也没有 哪怕是去他的坟上走一走，看一看 这一切啊，原来在人死之后 是这么的凄凉 Sun, 28 Dec 2008 07:23:17 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11066&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11066 冰木草 原创诗作 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10968&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10968 无题 灶台上米粒香软 路边野花清淡 你骑着单车走在路上 看云看水看田里忙碌的人 一片叶子绿出一个夏天 你走在夏的影子里 做白日梦 看蝴蝶飞 怀恋乡下田野里的童年 远的近的野菜 你都已叫不上名字 绿的让眼睛发亮 吃起来定是满嘴清香 你很满意渠中的井水 在冰凉清爽的水中 把手脚洗净 泥土仍回归田地 你乘着晚风走向城市 走向自己家里的厨房 走在深秋 流水的影子和我 在傍晚时分邂逅 在清瘦中 我们 都体味到了秋的深度 岸上 我时时眺望 雁阵的结构 来来往往 在天地的窄缝中 我们一天天走向苍老 此刻 最惹动情愫的 便是那一丛丛黄里泛红的茅 缓缓走着 一片落叶 滑过我的眼前 飘坠水面 流向漫患的夜色 流水五月 五月 花开花谢 从那个夜晚开始 淙淙的流水 让岸边的草青了黎明 花开时节 无情的是风 一朵朵乡愁 在风中开了又谢了 飘零在五月的黄昏 如家园上空的彩霞 把离愁写满天际 一个人再加一个人， 家便成了无可躲避的困局 让亲情显得浅淡 夜色下 小屋浪漫几许 亲人在方茂盛着牵挂 梦断江南 一场雨 一层薄凉 遥想江南 在西风渐紧的黄昏 无边的落寞把乡路荒芜 归雁声里 一地无语的清冷 岁月磨洗着生活这柄铜镜 铜锈从无到有 从有到无 简简单单的一个过程 被雨丝浸润拉长 谁的水袖在舞动中 苍老的红烛 一曲清歌 肠断何处 泪光映亮的青春 烧红了无尽的哀愁 花前忆水 在一朵花前 所有的 时光都开始倒流 双手把阳光掬起 向着清柔的风倾落 夕阳西下时 把目光交给前方 交给青草和羊群 交给风声和夜色 晚风中的目光 醉成天边的红霞 漫步 在往昔的河滩 一颗卵石犹如一个脚印 零乱了有序的日子 一路风雨 在流水的岸边悄无声息 静夜独守 水中疏影横斜了几度春秋 清清浅浅 伫一抹清冷 昏黄的月色依旧 暗香浮动 梦的花瓣 在风中缓缓坠落 庭院在花香中冷寂 如月中的幻境 一曲虫唱 在屋角的草丛深处 孤守无尽的凄寒 Mon, 22 Dec 2008 03:22:15 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10968&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10968 棠棣 原创诗作 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10818&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10818 ・半渡・ ◇秋天，一颗死亡◇ 肇事者从秋天的根部 沿着筛管驶向一个叫成熟的驿站 死亡，瓜熟蒂落 腐败的气候 残留下危险的体液 淡漠而冷静 慵懒的放任在不断地生长 清理或者堵塞都变得无关要紧 地上撒满了死亡的皮肉和浆汁 刀子用最善于转嫁动物性的残忍方式 表现自己的本能 法医们迎着灵魂的氨气 剖开一个动物的死亡 蛰伏在刃尖的深刻下挂红 我们四分之三的年收获 来自树的输卵管里的哭声 我们开始服食这剂灵感 并十分清楚这种收获的风险 害怕药效戛然而止 背袋里装着第一辑到第m辑的 飘落的纪念 署名：死亡 我们是偶然的牛顿 仰望死亡枝头上的高贵 见证死亡坠落后的平庸 现在在等待风的头发长长 Sat, 13 Dec 2008 13:16:33 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10818&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10818 半渡 原创诗作 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10770&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10770 他们，是历史的浩叹者，也是现代的目击者 ——题记 石 泉 宗泽愤亡 长城，是一堆枯骨 抛荒古老边境 一群孤魂野鬼，怎敌得 践踏而过的兵马 狂风吹雪到中原 万里雪白血红 枪尖挑开金甲铁马 破阵千军 叫马背上的疯狂 胆上长出记性 一骠红鬃烈马 拧不过缰绳，腾起前蹄 击打失血的天空 愤怒喷出一地啸声 心的火焰挤出齿缝 在寒风里窜动、冷却 一丝唇血，滑过霜雪长须 滴在金疮累累的河岸 军帐里，夜夜听黄河哭诉 一千次浴血，洗净奇耻 一千次修复破碎江山 醒里梦里，都在叫喊： 过河！过河！过河！ 忧愤，穿过窝心岁月 结成时代巨痛 在民族脊梁上 痛出一个淌血的疽 一道 永远也收不了的伤口 宗泽，宋代抗金名将，屡破金兵，曾拜副元帅，后被奸小排挤出大元帅府。靖康二年，与金兵十三战皆胜。高宗在南京（商丘）即位后，李纲举荐宗泽知东京（开封府），宗泽重整旧都，在京城四周设立了二十四座营盘，号“连珠寨”，又与河东、河北据山凭水的忠义民兵立约协同作战，抗金复国的条件准备充分后，上书请高宗返回旧都，统领天下军马收复失地。时高宗只求偏安，对宗泽不予理睬。宗泽先后上书二十余，皆因权奸当政，毫无消息。宗泽忧愤成疾，疽发于背，死前大呼“过河”，连呼三声而卒，时年六十八岁。其诗愤然抒报国御寇之志，悲壮豪迈。 陈东上书 把蒙耻的灵魂杀死 钉进心的棺材 停放在，宫阙前 此头只待君王剑 重槌，落在谏鼓上 声声都是惊叹 鼓面蹦出心火 蹦得血性四溅 醮饱河山之怒 笔力，胜过十万弓刀 在时代的残缺里 升起 壮士骨响、民族魂叫 叫受难的黄河 卷起风涛 恶鸟占尽江山风景 难火飞来，惊魂劫持了翅膀 逃亡、逃亡、逃亡 王侯金玉堂，封疆龙虎帐 几人是丈夫？ 提头抗争，市井布衣一书生 欲扶颓城塌屋 市曹断头，作了祭刀鬼 一国宋人悲风吹泪 哀谁？怨谁？恨谁？ 陈东，宋时太学生。曾三次上书朝廷，为民请命，力主除奸扶正，抗金复国。宋钦宗即位后，陈东上书请斩蔡京、童贯等六大奸臣；靖康元年，朝廷罢免抗战派领袖李纲，以向金人谢罪，消息传开，国人震怒，陈东到宫门上书，言李纲无罪，请求钦宗复用李纲，时城中军民十余万人从四面八方涌来，呼声惊天动地，促使钦宗不得不急传李纲入朝；高宗即位初，受奸臣诬陷，李纲再度被罢官，国人不服，陈东再次上书，请求高宗罢免黄潜善、汪伯彦两位奸相，复用李纲，竟被弃市问斩。陈东死后，国人大恸。其诗词表达了企盼内除国贼、中兴国运，强兵御辱的夙愿。 以上为北宋末、南宋初时期。 Mon, 08 Dec 2008 15:40:37 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10770&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10770 shi-quan 原创诗作 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10589&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10589 ・半渡・ ◇冬寒◇ 我来到第某个周日 刚刚经过了我们的忙碌和疲劳 到一条臭水沟的彼岸 购买一片假日的面包 上面涂满化学物质、味觉 肮脏、钱臭、狡猾和盲目 我们身上带好的盘缠 从一个地点物流到另一个地点 去交换空虚的胃囊 然后用酶去发酵一种叫充实的酒 虚荣地证明生活的甜美 并用此自我麻痹 集市用二维的街道和一维的想象力 贮藏这个冬日的阳光 但阳光已经在周日的阴影的网里 支离破碎 而我听到了这种碎的无声 散落的人群变得贪婪 尤其对着减产的光芒 急速的呼吸和咀嚼 鲁莽的践踏以及掠夺 把周日的阳光挤得汁水四溅 有些溜进眼里面 其酸性刺激着泪腺 我们明知到这种难受 但依然催光向前 我们的影子相互层叠 以致逃脱不了网的延伸 后现代式地粘贴成阴影的寄主 并毫不知觉地 帮助这些阴暗的东西繁衍和传播 我试图把距离拖逺些 希望从缝隙中瞻仰一下信念的锋利 好割下同流合污的自己 我向阴影的枝桠低头 把我的卑微显出 以把高尚留下 在污水河的四周 虽然我们都找不到影子 但没人在乎 就像这个惨淡的季节 没有谁会在乎泛滥和贬值一样 Sun, 30 Nov 2008 12:31:23 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10589&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10589 半渡 原创诗作 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10545&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10545 1、贝壳 夏历还好用吧 深秋，石磬沉如阴霾 许多贝壳掏空海 合上长长的睫毛 同眠的女人睫毛也很长 男人们都是她的战士和粉丝 说起土方的初雪 北去并不遥远 她伤着了吗 涌出冷香的蕊揽在怀中 体温融入雨水 象三千年后慢慢渗透 在王国，渔事等同于战事 择吉的日子并不甚多 她躺在珍贵的贝壳之上 听水声日渐遥远 2、玉器 脱去征袍女人就是玉 湿地上，一条鱼挣扎于光滑的肤色 云和鳞片栓塞河流 商王朝正迎风落泪 这个女人倒下了 躺成玉片的厚度 把玩和被把玩的都归于静寂 光一滴滴溺入暗中 那时，还无人懂得收集和珍藏 女人和玉器，晶莹的生命体 就灌装在各自的造型中 被时间慢慢腌制 3、青铜 未及黄昏 她提前关闭了亮丽的风景 季节带上怪异的傩面 舞于炉火熄灭之时 融矿点燃篝火，额头抺上血红的朱砂 牛尾刚刚剪断，翎羽还鸣叫着雉鸡的惊恐 新铸的青铜已迈开健壮的腿脚 紧跟在傩舞者的队后 在狼烟四起的岁月里 这是一次值得缅怀的祭奠 那个女人躺在秋雨的落点下 该是处子一样的安祥宁静 直至今日，三千多个寒冬已过 她放弃了姓名和肉体 放弃了刀伤和骨骼中的钙 却固守着青铜的余温 Sat, 29 Nov 2008 00:52:41 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10545&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10545 云柯 原创诗作 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10498&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10498 镜子能呈现一幅画[组诗] 安徽/碧杨树 温州.女人街 ——地址：温州五马街附近纱帽河 带着娘胎的身子，走进去 好多羞会慢慢渗透衣裳，今夜走出镜子 就清楚身上收购的丝质品 扔掉的旧恩旧恨，是一物触情坏了心愿 有人看到肓女，定身打造的相亲服饰 多一个人提示唇边的童贞未失 多一个人做你心灵的垦荒者 从活着开始验收对女人街的记忆 定位在一本画册里 温州女人街，好多做了媳妇的 学着发觉腹内的音乐 供给身外的繁华，开花结果都属于08年 多走一步，都惊喜不已 多年的收获，很单纯地放进男人怀里 原属风筝的身子，十月间被线拴在婚姻上 认命了，生身的血亲，这一次离开闺房 苦一半的留给过去，甜一半的幸福未来 在这里用尽转身的时间，不担心情人节会到来 夜还没有黑到让女人的身子绽放礼花 夜还没有亮出衣料、金银首饰的色彩 只有标价的位置 让女人的年龄、肖像、身段恢复原形 来温州打算跟我结婚吧 小女子……女人街和洞房夜 两个同时将我的睡眠，献给你桃花运的身子 一枚钻戒，够你过完打工生涯 从辛苦中偷来的浪漫 是该到女人街适逢白雪公主 如果我过完乞丐的生活 南京.女人街 ——地址：南京金箔路468号 曾在那里迷上了秦淮歌女 纸扇和灯笼裤只能从花船上 找回东风破了谁家插柳的祭日 与女人闪电般同居，第一次分担糊涂的错 是我们奢望女人街耀眼的黄金、翡翠 弥补脱掉校服换上红裙子的鲜美线条 身怀酸葡萄的时辰 悄悄地靠拢我回家的日子 南京不易让心花怒放在怀旧的床上，如果有…… 女人街有胭脂粉保养我的旧脸皮 经过乌衣巷看看蝶带走的夕阳 在傍山依水的地方，留意六朝古都 谁在唱戏，多给行丐人几枚硬币 添一层温暖，这一夜有薄霜着地 谁将女人街的四季流行色 许给婚嫁的日子，许给插秧的正午 许给受辱的老相片，从刀口下救活民族大业的人 谈不上与骨血的关系，就是那座坟 也有女人街供给的绣花鞋、梅花巾 其实一年没有几个音符，在流水线上跳跃 我挺希望南京戏子，培养我夜泊秦淮 唱一唱中国需要的忠良，雨花台 女人街 绝不是温柔的乌鸦，打夜食的粮仓 那里……或者，这里…… 纯到感恩找姓氏的圣地 穿上婚纱不哭，走进日本不怒 杭州.女人街 ——地址：武林路和凤起路的交接口 这里的油纸伞 在女人街盛开怀里的花骨 截住脸外的雨滴，坠入西湖，是一帘目视的画 烟雨中，缺少脂粉香的身子，离开布料的染坊 周身就那么多神密的地方，一一被爱情识破 “验证出错的年代，纯属意外” “那点血流在遗弃的角落，痛不欲生” 需要选择女人街，持续体验女人味的日子 在杭州，贫穷的来访者，改变不了画中人的幸福 “坐在牌坊上的未婚女子，与佛像私奔此处” 席地而讫，给杭州这幅壮锦，用一枚硬币落地的声音 安置勤俭持家的僧侣，远方是自己，没有等谁 近处是自己，找回丢失山路上的脚印 相信女人街，在镜子里会亮出什么颜色 暮春将女人的胸衣落到项链边缘 请不要伸直手指，圈定淑女弯下身子 流露的激情，第一次向佛膜拜 “采药女不知初嫁的身子伤在何处” 许愿自己做一个怎样的公民，不失人格 清扫街面的垃圾活儿，还要避开涂脂抹粉的时辰吗 还要躲开女人街谁的冷眼光 在背后关一扇门，等夕阳点亮红灯笼 所有画坊，一笔凹一笔凸勾勒女性最时尚的烟花地 杭州，没有婚外情发生的房间 每天太阳不会离开画师的手 “没有隐私传给信仰不及格要遭受的刑具” “缺一个空位，荒废的地铁被生命征用” 暂时只有地下的路安定一些行人的黑夜 没有坏男人从女人街偷走文胸的产品 “那些值得熟苹果分散芬芳的内衣” “短得无法猜测，男人冒着中邪的风险” “在女人的水镜内筑巢，婚期来临之际” “什么样的鸟及兽语，分批占用婚床” 那个耻骨上刺青的女人，路过哪一盏街灯 接受男人的风衣，而不接受另一个男人的玫瑰 这朵花让她在女人街丧失对戒指的狂爱 信里的证明物，象玫瑰暗示的语言 多么残缺，令手指触及 北京.女人街 ——地址：北京市朝阳区麦子店西路9号甲1号 生活在这里，觉得到处是城池的腹地 战争留下的权力，万众向党的指挥中心 北京的春天，来得有气势，有规律 安全感越过每一次远行，哪怕去执行一场战争 哪怕迷失外乡，过完一秋一冬 那些不测的风雨，还是被朝阳撵到海里 婚纱放在喜庆的日子，女人街的女人们 该你穿上的，别用羞红透脸上的桃花 上了镜头的街景，有小桔灯照亮一朵雪花走完黑夜 一路上有多少脚印，需要留给历史 好在中国仁君在做万民心未了的大业 在北京谁也没有跟谁离别，尽管这个国家 需要鞠躬尽瘁的哑巴和盲人，功在社稷的人 与我们在预感中实现民富国强 北京女人街，使尊夫人的纸蝴蝶 路过纸上花园，过完今夜两个人红尘的恩怨 只有情侣衫，包裹活着的婚期 更改到小女人披金戴银的那天 “你再来分享我的青春” 移居女人街，和移居脸谱上的蝴蝶斑 租用一个吉祥日，算出喜脉要在谁身上过完十月 普通人的手做面饭，用朴素的手纹 印证房间玫瑰开在纪念金婚的像册里 失去象征的痕迹，失掉宽容的贫瘠 女人街挂灯笼的雨夜，若不是回家的背影 躲避五更鸡叫，有信心…… ……有胸怀，继续去爱怀里的女人 北京女人街，在现代摇滚音乐里 日新月异地长出新模样 可又有谁站在天安门、古长城、黄河边、长江岸…… 怀念枪口形的伤疤 上海.女人街 ——地址：襄阳路襄阳服饰礼品市场 立在街灯下的女画像 很有品味地咬住一缕秀发 很有品位地穿上秋装 脸上省略年龄、名字、额骨…… 从女人街探出身子 养一个孩，感觉黑夜的苦，散出骨头 等着谁来认领 怀孕第一夜，床上的花开在水乡 看上去纯羊毛的保暖内衣，露出母性的体形 本不打算正视未班车丢下的男人，温存他的眼神 哪家的媳妇或老闺女，将阳光的滋味衔在嘴里 今夜没有月色，可以脱掉红裙子 在散着酒味的瓦檐前，啃着紫葡萄 从家里走到这里，女人街是上海人求爱的场所 你要带上想配对的生辰，习惯出示鲜花的手 邀女人醉在一夜不归的去处，哦…… 象金碧辉煌的庄稼地，采购一点家当 谁不喜欢庄稼活啊，出汗的果浆渗入心肠 一个家庭，有腰间的胎记 标识夜半歌女，站在街头，花尽钱财买一点好名声 换身好衣裳，出入女人街，民间的小女子 床上没有想要的空间，堆放嫁妆 突如其来的决定，人品贵如黄金的夜里 童贞里落下突如其来的红色，一桩幸福的事诞生 比站街女露着兽性的妖笑，让男人垂涎三尺 上海女人街，就让一些人先疯吧 伪君子精神失常一点，满街道的贼目光再冷一点 衣着首饰给女人贞操再金贵一点 永远等价不了的占有，让谁一生犯这样的错 疯狂后接受流浪吧 并在半米的斑马线上，唤来上帝的哭声 在那打过工的外乡人，别偷走我的人皮 很正直地骗走女人的春天 合肥.女人街 ——地址：七桂塘市场地段 我第一次在这里选择布料 来搭配婚事的心情 这年头，我要向母亲的身体靠拢 该交给爱情的，交给姻缘的，交给目光的羞 适合这条女人街，唱出黄梅调的腔音 或走出花鼓灯的身姿 回到我体内的香料，让很多民间男子流泪 一生多余的时间属于失恋，与秋收的果实毫无关系 虚实一场，食尽果汁的余味，还有什么高贵的尊称 母性的一片试验田，很快长出庄稼 仅因大雨毁灭一点绿色，行走指尖的风 不回避我的盆骨，到底有没有世人期待的日子 合肥总有一些奸臣躲进乡村，或自己的家演戏 其实只是为了露天电影多占，一个划圈儿的位置 称不上民族的罪人，还是让这些人死有余辜 找一个直通地狱的门廊，给他们葬身 多想想合肥女人街走失的情人吧 做二奶的夜晚，整条街的灯光，让她命犯月子病 房事不洁，佛啊，这个女人不能死在棺材里 出了女人街 除了联大给我回家的信念 楼上的寝室，私藏我生机盎然的裸体 那次五两黄金没有卖的写真，那次毕业典礼上 不是我未来丈夫的男人 被他诓进女人街，打扮成时尚女郎 抢夺我的初吻，从次以后…… 之外的每一条街，都挤满我流浪的时间 相信那男人在我的爱情里做贼 不要在安徽人民面前饲养兽心披着羊皮 徐州.女人街 ——地址：徐州市淮海西路18号 在这里和你结束爱情 不合时宜 天空飘荡着铁锈和煤碳藏身的温暖 黎明时分被黄金的光芒占有的东方 我们伸手可触的街景，旧的、新的 更换外表，补充一种不足 手势要表达的 脚做不到门关闭后，断了风的颜色 让我们突然放弃相背走远的身影 真的想在这里放弃交通工具，把脚印交给落叶吧 由它们带去的地方，是亲人的所在地，入冬不久 北方有一滴水穿过老城，选择天空绽放一朵礼花 大地要这一层白，补救空过的庄稼地 大地想知道天空的一些事情 靠那些扎根的水，从黑夜里裸露出身躯 一切简单，等待破碎，或复杂 赴宴的女人，就一定要把洞房里的幸福，放进床上？ 面对纸镜子，身体扬花早给了三月 咬一口馒头，给舌头下咒语 一条路在我们中间，产生了通信的距离 我是你的天涯，是你的落脚地 让你在祥和的婚俗中，变成风韵独存的少妇 在徐州 鸟下蛋没有树冠擎起另一个生命 你……要嫁给我 连同你在房子里养身的效果嫁给我 省得以后分割夫妻名分 我背着你的眼光，成为另一个女人怀里的光棍 我是大龄人，还没有发现女人暗恋我 没觉察谁为我失恋，对身后的女人 看不够她埋进睡衣里的禁区 一对水鸟没有回到她的羞骨 徐埠之间的乌鸦给眼睛误导了什么病种 讨个民间偏方，认准清廉的人 在这个地方购置金银，和情人分脏 当然，筑巢的水线上升或跌落 都是千丈的追或寻，都是为了再见一面 我想成为你今生要的男人 女人街可以穿出你的一点浪漫 与身份相配的手纺绵，在贴身的地方 一寸凸一寸凹，与秋耕的地一样期待种子 西安.女人街 ——地址：西安钟楼北女人街 大姑娘的腰带为守贞，折叠人世沧桑 绣出花蕾的地方，在黄土高坡 我说的……要是在黄土高坡 一块披着羽毛的油菜花瓣，值得挤出油亮的声音 一定想着无辜的蝶，爬出黑夜包裹的酒坛子 来不及吃醋的汉子，提着镰刀 砍掉寡妇门前的红灯笼，续完美满的婚姻 女人街一直把雪的表情，散布给田园 溶进女人青春期的信仰，向门里喊两嗓子 探出纸窗的头颅，和吊在檐下的腊肉一样 迟早要经过女人的手温，添置一些脸上不朽的惊喜 是她男人！是她男人……？ 应该急忙清理身上的睡眠 留一点，或多留一点什么？象鸟抱窝的温度 适宜炕上睡醒的孩子，寻找鲜乳房 给谁做了一辈子母亲，在心灵的口粮地劳作 忘记所有的黑夜，才能穿上寿衣 从血液里引进果浆的营养，骨头分解出来的花开季节 给感恩的生身地，给下一代，给随时出发的人 民族大业的继承者，给孤儿献血 自己的骨肉离怀抱稍远一点，中国就是这样的家庭 什么黄麻布，蚕丝衣，绸缎 都在不朽的地方，服务一个人的灵魂 离开石头坐成王者的至高点 信誉没有成形，体魄因骨头不健康 而毁坏隔离的绿叶发育的色泽 鸟就不习惯窝藏在女人的发端 做出这非人思想的判决，美得如妖的肉身 接近镜子会发生家庭不合 除非你违约度过失贞的夜，不爱婚龄限制 Thu, 27 Nov 2008 09:37:27 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10498&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10498 碧杨树 原创诗作 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10471&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10471 一根黄瓜上残留的笑齿 如夜露般清爽 Tue, 25 Nov 2008 07:43:01 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10471&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10471 龙羽生 原创诗作 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10470&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10470 诗人与月亮 我知道露珠的故事 豆蔻年华的少女从二月的柳梢 截取翠笛的歌喉 我知道泥泞，晦暗的丛林 午夜的野兽，壁虎一样蛰伏在泉瀑咆哮 湿漉漉的悬崖 我曾欢欣于四月蛙鸣的求偶之歌 也明白绝望与孤独 激情是天边的一堆篝火 我知道一切燃烧的秘密 一切的奉献 一腔的热血 它们在变为灰烬之前 是一座冒险者玩命开采的金矿和银矿 是富足的，也是空洞的 我的月亮 我的诗歌 对所有的男人和女人，敞开心扉 又高悬碧海青天 只对唯一的仰望着，守口如瓶 2008年11月13日 雨天的邮差 请捎去吧，二十年的牛皮 纸。黑色橡皮筋捆扎 有几滴眼泪，更多的是雨水，湿雾，一层层灰尘 燕子剪断垂柳却未能剪断 流水：绿色职业装的邮差背影，如春水东去 残忍的命运，滋养红莲一朵 郁郁的荷花岁岁吐芳 是我热忱咳血的左肺。石榴树不分昼夜燃放鞭炮 轰炸雨水连绵的谎言 在绝望的期待里，我有了地域与季候的恐惧 大江南北。梅子雨时。从莺飞草长的牛毛细雨 到枇杷上市。流水喧哗的青石条街道，电影画片一样 湿漉漉的布衣裙钗，东施效颦的肚脐装、松糕鞋 彩虹分泌出妓女的试纸，测试人们紫色的灵魂 雨珠清纯的少女如何混杂了全球化的油污 在唯一曝光的黑白底片中，你见证 一封情书，让风雨无阻的邮差陷落电闪雷鸣的迷宫 2008年11月25日，旧作修改。 Tue, 25 Nov 2008 07:36:49 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10470&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10470 龙羽生 原创诗作 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11160&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11160 我牵你的手（外四首） ●我牵你的手 我牵你的手 走在索拉桥上 彼此用力在心底 让风中长虹 经历了咸咸的雨 没有一句话 告别秋水 流逝的红叶点缀过 河的玉体 满带青石磨蹭的伤 ●雪人 核桃眼睛 辣椒鼻子 橡皮耳朵 梅花嘴唇 你用水冰硬的一颗心 为寂寞的我 清清白白地做了一回人 ●月季花下 你的青春月月都要红一次 在你的花下读诗 我乐意奉陪蜜蜂的蜇 我不像你的枝藤能够长满短刺 我甚至连男人的棱角也省去 我像缕缕风摇曳 你的花期 每一片都留下了我的洞察力 ●冬夜的镰刀 冬夜的镰刀是被西北利亚冷风 擦亮的。原本打算 好好地在秋收后息一息 刚生了点锈，这牙月 就像孩童刚长满的乳牙 硬要临着梅枝失火的村落 和镰刀比一比锋利 ●两只尖尖角 最温顺的莫过于羊羔 全世界都无法改变 这样的认识 都觉得羊羔是可以任意蹂躏的 只到有一天，我吃到烤全羊的时候 我才发现，羊羔 也有特别坚硬的地方 比如它的两只尖尖角 就是牙齿无法咬碎的 通联：(646127)四川省泸州市泸县福集工矿四川鸿鹄集团泸州化工有限公司（原泸县化肥厂） 陈宗华 邮箱：zhonghua989@sohu.com， http://blog.sina.com.cn/ARTGA，电话：13698160739。QQ：540060582 Mon, 05 Jan 2009 05:42:22 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11160&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11160 陈宗华 驻站诗人 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11121&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11121 【这锦绣世界来了】 钟声里，很多生命在呼喊 如雪花飞扬，而后溶于大地 滋生，展露，伸张，那么希望 在孩子眼中，太阳的光芒 从一双手捧起的微笑 穿透河流，穿透山峰，穿透心脏 站起来，不远 这锦绣的世界来了 让一切火焰顶破沉睡的夜 让一切曲子刺破寂寞的天空 让一切握手暖破冰凉的仇视 让一切食物涨破自大的饥饿 晴朗的街道，揉碎一切陌生 来往的车船，挤烂一切隔阂 洞穴藏不住蚂蚁的勤奋 早上的鸽哨已经敲响我们关着的窗子 站起来，不远 这锦绣世界来了 带上马扎，陪老人在太阳底下 晒掉一身的病倦 高举风筝，使孩子自由快乐地 享受春风的温暖 还有什么阻拦，三十年悄然发芽 花蕾业已布满枝沿 就在此刻被钟声催醒 站起来，不远 这锦绣世界来了 【诉说】 海底安放着一些影子 不是鱼，是阳光想藏起被射下的九个兄弟 血给予海水，未能给予温暖 骨骸给予浪涛，未能给予坚硬 当我赤裸着没入海中 他们的灵魂，停在我的肩上抽噎 Thu, 01 Jan 2009 16:23:36 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11121&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11121 刘亚全 驻站诗人 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11106&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11106 两道菜祝大家新年快乐 从央视少儿频道观看2009年新年新诗会 白茫茫的夜笼罩着 我的季节如墨 独尊一枝梅花燃放 名嘴们的嗓音一丝一丝 终于又在央视最充满希望的频道 为诗歌展开了翅膀 伴着豆芽般突破土壤的音符 我看到垂柳抖落嫩绿的光 沐浴我幻听的耳朵 充满了窗外细雪飘飞 对新年的祝福—— 别了，我的2008 忧伤，恐惧，痛苦，愤怒，悲壮与欢畅 鱼咬羊 我看到一只羊 如何地向往城市 它走出淮北的山村 从墨写的宣纸上 过一座被风景撕裂的桥 羊掉在了桥下 水荡漾着它清秀的影像 鱼唇万千蜜吻如火烧般 分裂羊的精魂 惹得万人空巷围睹—— “鱼咬羊了，鱼咬羊了”…… 在酱油，绍酒，葱姜八角烹饪的城池 “鱼咬羊”谌称壮烈的鲜香 誉满了淮北 通联：(646127)四川省泸州市泸县福集工矿四川鸿鹄集团泸州化工有限公司（原泸县化肥厂） 陈宗华 邮箱：zhonghua989@sohu.com， http://blog.sina.com.cn/ARTGA，电话：13698160739。QQ：540060582 Thu, 01 Jan 2009 04:00:23 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11106&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11106 陈宗华 驻站诗人 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11063&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11063 彭世学短诗一组 握手 轻轻一握 迸发的温馨 冲出严冬 仿佛嗅觉灵敏的狗 原路返回 暗淡的路灯下 相拥的身影 渐如佳境 钻 窥见一丝缝隙 扁起脑袋钻 没想到诡谲的灯光 略施小计 将多事者 忽悠撞壁 两个字 如两根鱼刺 卡住喉咙 如两滴墨汁 溅落珍贵的名画 如两粒老鼠屎 掉进鸡汤里 又如双筒猎枪 将觅食的雪豹 一枪击毙 出招 你一出招 将我刚作出的善举 逼向死角 正象诞生的言辞 还未出口 嘴被封住 当明白庸俗 和神圣发生关系 我一转身 径直离去 好心 替对方谋划 将常见的陷阱 勾画在图上 并馈赠宝剑 作防身之用 当转身之际 一股寒气 直抵背脊 较量 得意忘形之时 力道灌注于掌 挥将出去 只听一声巨响 突现的窟窿 如放大的恐惧 Sun, 28 Dec 2008 03:28:13 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11063&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11063 彭世学 驻站诗人 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11061&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11061 与黑暗分手（外三首） ●与黑暗分手 ——写给为生存底线而奋斗的我们 好险哩……白连春 与癌魔擦肩而过 在长江边上看我们打水漂 故土为他迸发出一线翠绿的生机 他就能为家乡吐出一片春天的花语 薛福群终于要再婚了 高梁酒激发的幸福红晕 像沐露的朝霞 省却了对坎坷的一切表述 只从乌亮的发丝中提炼着芳华 又从广东回来了 由于美国次贷危机的原因，商希恒 从背后叫住了我的行程 我仰视着从脚手架上下来的民工兄弟 将如何独自创业，成就自己当主人 砸烂铁饭碗的 还是要数姜维彬 天使，穿着雪一样洁净的衣服 跳动着朝阳般的心脏 赤脚护理着与他相偎相依的石马 与黑暗分手，我们 放弃奴性的脊髓 成长一片树林 深入富氧的天空呼吸 鸟鸣见证我们不断长高且笔直 ●醒着，我放不下的梦 山不怕冷 独自突破我的梦境 爬上缺氧的海拔 吮着光蓝莹莹的湖面 云织的哈达在岸边飘扬了多少世纪 我无从知晓 只有白云如骏马奔腾的蹄音 踏痛我的记忆 格萨尔王拔剑削雪 冰肌爆裂之处 一朵朵雪莲盛开 ●五时 五时我是缕缕冬风 塑着宿梦的铁马 流水的肌魄内植山的骨骼 甩甩头，满天的星星 坠向南国的草尖，我醒来 可以啜饮晶莹的露滴 期望生出一块北方的雀斑 长在雪地上，做铁马的盾甲 ●入梦 从泥泞的那条路入梦 树伸出细长而黑色的手指 接住月宫凋落的桂花给凡间 孤单的红梅绣一张白色的披纱 在风中拂落 我是草最后的一粒籽 在羊的体内左冲右突 到达悬崖边缘 攒足羊的体温 出梦，就能吐出一片绿叶 镶着融冰的晚冬 通联：(646127)四川省泸州市泸县福集工矿四川鸿鹄集团泸州化工有限公司（原泸县化肥厂） 陈宗华 邮箱：zhonghua989@sohu.com， http://blog.sina.com.cn/ARTGA，电话：13698160739。QQ：540060582 Sun, 28 Dec 2008 03:21:16 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11061&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11061 陈宗华 驻站诗人 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11040&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11040 花语组诗 1樱花 樱花，你是雪姑娘成熟的 处女之膜，让春天的鸟鸣 一点一点地撕裂 樱花，你在风中轻颤的呻吟 起伏着村溪的微澜 你痛吗？你幸福吗？ 樱花，我远远就看见 烂漫之处没有陪衬 你是树枝赤裸的表达 2桃花 别看你接踵怒放 粉粉红红的一片山峦 鸟儿叽叽喳喳地 说你傍上赤裸的大款 其实你最美的 还是落花。还是流水 一泻红河 头也不回地远去 3孤独的枫叶 冷冷的火焰，你只是 搁在赤裸的树枝上 等待一缕冬风 吹你进白茫茫的世界 最令人心疼的 不是你的突出 而是你脱离树枝时 果断与干脆 4油菜花中的蓝色少女 翠叶上的金黄 阳光织的绸绫舞动出浴 一个蓝色的少女 正从红色的伞面 滴落春水 土地承受着她的脚步 听她诉说幸福的伤卑 油菜花自觉地黯然下去 倒伏成粒粒漆黑的圆籽 让少女成就了灯芯 通联：(646127)四川省泸州市泸县福集工矿四川鸿鹄集团泸州化工有限公司（原泸县化肥厂） 陈宗华 邮箱：zhonghua989@sohu.com， http://blog.sina.com.cn/ARTGA，电话：13698160739。QQ：540060582 Thu, 25 Dec 2008 07:21:48 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=11040&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#11040 陈宗华 驻站诗人 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10940&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10940 【我的食物在哪】 中箭的时间，我数一天 血液流淌不停，住宿呢 在天涯，不和枯草讲梦话 眼光划过更多羊群 和被称为家的泥土上，是风 在我的肩膀，想靠近我的心 一些火永燃，另一些是给嘴 还有挂在嘴角的夕阳 树木像个流浪汉，蓬乱的脑子 伸向贪大的半空，于是感觉自由 没把东奔西走拴在身后 你拥有了背口袋人的羡慕目光 从时间里洗个澡 出来的都不成样子 而我站在中央 前面只是季节嚼碎的馒头 【归宿】 绝望的鸽子，天空在绳子外面 从夜晚回来的手，带上羽毛会离开 猜想的展翅和水一样 北风吹动，那里有海的纤维 刺入肉的海浪，你感觉天上的星光摇晃 都掉下来，墓地周边高筑 于是死亡在火上，鸽哨剩余炭中 【奔波】 半裸的冬天，掉进火里 不贪婪月亮与太阳之间的屋檐 扭转一下身子 鱼儿潜入更深的水了 一切空壳失去重量 各自寻觅自己的碑文 【狗】 路途遥远，那些鸟兽 在它的家园生息 没来我的山岭中，看一看 蘑菇要比树木高大 疾风在海上想不出辽阔 一个公主长在草房子 守望渐渐成熟的苹果 不需要颠簸海浪上 我被栓在路中间 鸟兽的叫唤 使河流走入峡口 来冲毁绳索 苹果落地 公主尚在窗户那看天的蓝 我自由，如我拴着一样 看护好地上的苹果 【之后】 我看不见街道，一些张着嘴的山崖 鹰是狂飙的暗涌，突破的时刻 只有烟云熄灭于尘埃 举起右手，爱一生 这疾患踏平荒原 草会死去 【大】 树断，就是大 再闪的面容泡在水里 无根者，重萌生的年月 于海边停泊 解缰绳的人 熟练海上那些颠簸 捋胡子的手抖动 一样是木料，沧桑轮纹绽露 Sat, 20 Dec 2008 15:21:19 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10940&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10940 刘亚全 驻站诗人 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10873&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10873 守望一株受伤的梅 ●守望一株受伤的梅 夜黑如冷却的铁水 浇铸中成长一只鹰 西风撕裂了他的脊背 我看到点点鲜红的肌肉 微微的颤抖 一床雪花的睡被 守望一株受伤的梅 我自沉于梦中 ●废墟里的阳光 断砖，残瓦，孤坟 拥挤的缝隙里 抽出一条条藤蔓 吐出一张张绿叶 洗风，承雨 像春水一样漫过 嘈杂的花语 ●低语的乡村 草垛低低地护着 麻雀的羽毛收紧了 整整一个冬天 都在和我的乡村低语 关于白刀子进去，红刀子出来 猪们怎样以肥实之躯完成赎罪的苦旅 让院落的一枝梅失火奔向年关 炸裂纸做的爆竹 ●忆 忆的结构是网状的 月光里的蜘蛛 捕获梦境 偶尔有风逃过网眼 丢弃南行的羽盔 雁常常已经赤裸 放弃相守的誓言 令蜘蛛继续织网 牵挂一生 ●危机 危机伏在一堆成语里 伴着汉字走了很久 还将走下去 今天我以笔 考验我的前程 一页海面腾越的雾烟 藏着我着陆的海市蜃楼 ●沉睡的房子 雪花簇拥下的房子 多像沉睡的孩子 烟囱拉出的白烟 多像呼吸热汽 偶而呓语的 公鸡大红冠子报时 狗倦缩在檐下 等着栅木返青 通联：(646127)四川省泸州市泸县福集工矿四川鸿鹄集团泸州化工有限公司（原泸县化肥厂） 陈宗华 邮箱：zhonghua989@sohu.com， http://blog.sina.com.cn/ARTGA，电话：13698160739。QQ：540060582 Fri, 19 Dec 2008 04:58:45 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10873&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10873 陈宗华 驻站诗人 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10855&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10855 写给白连春的诗（外三首） ●清晨读诗 清晨读诗，一滴露 盛开的水冠 结出一轮红日 照耀一脉雪地的炭痕 搏动西部的呼吸 偶尔鸟鸣如刺 扎痛汉字的神经 一株熬诗的梅 燃遍民间的角落 我被植入一粒朴质的火种 ●守望 一江红叶飞逝 两岸猿声 唤不回唐朝的过客 从此，你心冷如石 化身为一座险峰 峭壁守望一江回潮 不惜赤裸一身 ●写给白连春的诗 在长江之岸，你 曾经种植玉米的 一块丘陵坡地 汲不尽的是母亲 躬背驮日的汗水 你从北漂回来， 岁月生长冰霜的棱角 激发你躯体里的痛 向外喷发沙湾枇杷 洁白的花语 独承四时雨露 金球在枝头颤动 一片水域的初蓝 从瓤里溢出。乡土的甜蜜 滋润着你的呼吸 ●山寨 山寨没有电梯公寓 没有圆润发亮的抽水马桶 没有钢筋水泥构筑的岸和 车灯行人挤出的河流 山寨没有电子吉它 没有阵容庞大的交响 没有3G游戏厅 没有玄酷的手机 山寨只有泥土的规则 长出可以栖居的茅草 结出可以壮骨的杂粮 放牧远离三聚氰胺的牛羊 通联：(646127)四川省泸州市泸县福集工矿四川鸿鹄集团泸州化工有限公司（原泸县化肥厂） 陈宗华 邮箱：zhonghua989@sohu.com， http://blog.sina.com.cn/ARTGA，电话：13698160739。QQ：540060582 Wed, 17 Dec 2008 07:37:19 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10855&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10855 陈宗华 驻站诗人 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10842&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10842 漏洞（组诗） 彭世学 （一） 小小邮差 翻阅法律条款 发现七彩小洞 一直往里钻 越钻越深 无限精彩 （二） 稍稍用力 卡住邮路的咽喉 就象打蛇的七寸 致使多少受害者 苦不堪言 “平信无保障” 一个法律漏洞 一个冠冕的借口 让身着制服的魔鬼 光明正大作孽 （三） 漏洞在呼吸 漏洞在冒气 漏洞张着贪婪的嘴 儿戏法律 将良心与道德吞噬 然后将满足与惬意 打包成梦呓 阵地待兔 无须守株 只须站在路口 抑或阵地 瞧一只只兔子 惯性撞墙 兔子的主人 望穿秋水 却望不穿 光天化日下 歹人的心思 剧痛 犹如烧红的铁 灼烧肌肤 走进对方的设置 仿佛进入了囚室 手脚被缚住 位置被固定 身体的要害 惨遭拳击 却无计可施 忽略 当着我的面 将我的东西 据为己有 就象刻意 忽略我的存在 “没有你的” 一句简单的陈述 风一样轻 烟头一样 将我灼痛 博客：http://blog.sina.com.cn/pengshixue Tue, 16 Dec 2008 01:55:56 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=10842&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#10842 彭世学 驻站诗人 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9566&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9566 也谈《梁小斌如是说》 　　　　　　　　　　　　　　——致Ｗ 　　我利用新华论坛短消息向朋友推荐《梁小斌如是说》，还叮嘱他，如果新华书店遇到这本书，一定要买下来，千万不要错过。 　　朋友回复我：“这书名字起得好夸张呵，且无创意；具体都说了些什么呢？” 　　以前我倒没有注意这个书名有什么不对。 　　我是认识诗人梁小斌的。最早在1985年前后，我上大学不久，安徽师范大学中文系的吴尚华老师邀请梁小斌给我们江南诗社的同学做了一次讲座；从那时算起，我认识梁诗人已有20多年了；后来，我和梁小斌居住在同一个城市，偶尔也会碰碰头，上个世纪九十年代末，在中国科技大学再次听过他的一次讲座；应该说，梁小斌在演讲时确实是一个善于表达的人，他的讲座能够给人留下深刻的印象。 　　梁小斌出过一本诗集《少女军鼓队》（中国文联1986年版），据我所知，这是诗人出过的惟一一本诗集。我大概是1989年以后，在合肥市新华书店购到这本诗集的；读后很兴奋，一高兴，就向我的学生推荐，多次推荐后，这本诗集就再也没有回到我的手中。 　　人们知道梁小斌除了写诗，还随手记下一些没有分行排列的文字，我个人的理解是，那是介于日记、札记和随笔之间的东东，最早有零星的发表，见于地方的报刊。1994年前后，诗人叶匡政从南方打工归来，在合肥开了一家广告公司，赚了一点钱，并个人出资，出版了梁小斌的第一本随笔《独自成俑》（天津社科2001年版）。其后，叶匡政到北京做了自由出版人，再次出资，出版了梁小斌的第二本随笔《地主研究》（文化艺术出版社2001年版）。2005年，梁小斌成为该年中央电视台首位年度桂冠诗人，叶匡政乘热打铁，推出了《梁小斌如是说》。 　　梁小斌的三本随笔，前二本均是叶匡政赠送给我的。惟独《梁小斌如是说》是我从合肥一家民营书店购买的。购买这本书，还是受了诗人祝凤鸣的叮咛：“小斌这本书一定要读。他的东西差不多都囊括在这本书里了。”其间的一位报纸副刊编辑说：“叶匡政这几年出了许多高品位的书籍，最重要的是，他把梁小斌的东西都整理出版了。这是一件了不起的大事！”兄弟们如此郑重推荐，令我急匆匆地跑到书店，宝贝似的抱回梁诗人的大著。 　　《梁小斌如是说》（新华出版社2005年版）有一个副标题：“梁小斌思想笔记9年精选本”。这个副标题应该比书名更确切。　　2006年底，叶匡政在新浪的个人博客中提出“文学死了！”颇为“兴风作浪”，一时成为引人瞩目的文化事件。我个人猜测，以“如是说”作为书名，反映了叶匡政的个人主张和出版趣味。落下了尼采“如是说”的后尘（尼采有一本散文诗笔法写就的哲学著作《查拉图拉如是说》）。其实，“9年思想笔记”，很难统一到某一个标题或书名之下的。 　　严格地说，梁小斌是诗人，既不是哲学家，也不是思想家。叶匡政为梁小斌封了一个 “民间思想家”的头衔，这一头衔也显得不伦不类。 　　一些报道中，给梁小斌贴了两条标签，一条是“中国的卡夫卡”，一条是“一个仅剩下大脑的人”。这两条标签的源头，可能也来自叶匡政。叶匡政是精明的广告人，他知道如何以最简短的广告语，打动消费者。以这两条标签来衡量诗人梁小斌，不仅简陋、粗俗了一些，而且还显得滑稽可笑！ 　　和哲学家尼采相较，尼采有一整套哲学思想，尼采在文字中提倡“超人”的力量，表述思想时是非常“暴烈”的（呵呵，我还是藏拙为宜。因为，我并不怎么了解尼采。我只是听说过尼采曾宣布：“上帝死了！”）。梁小斌也叛逆，但其叛逆不可与尼采同日而语。梁小斌说过，非洲有一种昆虫，用针扎它，要过一个礼拜后，小虫才能感到疼痛。梁小斌对于生活中给予他的疼痛之感，也是缓慢的。他说：“我以蜷缩的方式伸展自己。”他在表述自己的思想或胡思乱想时，也是缓慢的。梁小斌说：“一切的发展，以缓慢、迂回的方式说出。”于此，可以看出，他绝对没有尼采睥睨天下的傲慢、独断与骄横。 　　梁小斌表述思想是感悟式的，零零碎碎的，甚至是羞怯的，吞吞吐吐的。但诗人的敏感、机智，弥补了思想零碎的缺陷。他的顿悟，有一种虚渺的透明；他的睿哲，笼罩着一层朦胧的光晕，大有在一滴水珠中，彻见人类的心性，洞明“思维的盲点”。 　　何谓卡夫卡？人们越说越玄乎。简单地说，卡夫卡是一个小说家，一个在虚构的世界里，以文字述说人的脆弱、人的无奈的“业余”作者。但是，当人们谈论或阅读卡夫卡时，已是一个与真实的卡夫卡完全不同的“怪物”！真正的卡夫卡被遮蔽在他人的文字里，卡夫卡已成神话，人们已经难以认知一个无奈（悲观厌世？）的小说家卡夫卡了。其实，我在如此议论卡夫卡时，也仅仅是属于个人的臆测。 　　简言之，梁小斌并非卡夫卡。依稀记得，从前看过一则卡夫卡的日记，卡夫卡希望自己写出像刀劈木柴一样干净利索的格言。如是，必有一种力量，冷峻而犀利。相对而言，梁小斌要温和得多。梁小斌的文字，是水质的，柔，弱，透明，随方就圆，遇物赋形。总的来说，他的思想是没有什么方向性的，惟一可以见出的是，他是一个诗人，盲目的力量，源自诗人飘渺不定的的理想……仿佛是小溪在山涧里迂回曲折地奔突……它没有想到要劈开山峦，但是，它最终要冲出乱石和群山。盲目的方向，也许就是惟一的出路。因此，诗人从身边琐屑的事物入手，却始终给人一种迷幻的方向感。诗人也是俗人中的一员，却有着一副“无能”的貌似老僧入定的皮囊。 　　《梁小斌如是说》由“1984年至2003年”——这9年来，诗人零星记下来的片段构成，因为被排版成书，被精心编辑、加工；我想，它现在的模样，绝对不是诗人当初随手记录下来的原貌。但，这也没有什么。2003年这一组笔记里，读后，我记住了两个念头，一个是狱内人士，一个是思维的盲点。前者是以一个监狱中犯人的目光与思维，来安顿与打量我们现世的生活与时光（或时间）；后者是诗人往往从人们最容易忽略的人与事的断裂之处，发现或者说探究，某种可能或真相。比如，人们在黑夜时口渴，习惯性地在床头柜摸茶杯。博尔赫斯会问，如果在黑暗中，床头柜被撤去，而人们依然会把茶杯顺手放到原处。试问，茶杯是落向床头柜吗？对于普通人来说这样的疑问，纯属闲得无聊。谁会有心事关心这些！但是，诗人却在这最简单的疑问处停顿下来。在他人毫无疑问之处，沉思默想。这是诗人的品性，还是思想家的异能？呵呵，往往是胡思乱想，但每每有出人意表的发现。幼稚与深刻，荒谬与清醒，好奇与惊讶，一丝丝一缕缕，仿佛要抽丝剥笋，实则是点到为止。诗人有把复杂化为简单，把简单想象得复杂的本领！但是，不经意地，他的浅尝辄止，却都是点到了我们思维的盲点，陡然间，给人以一种恍然大悟之感。 　　梁小斌的诗歌，在朦胧一代诗人中，应该属于最明朗的，优美，抒情，清新，漂亮；这还不够！他同时还关注宏大事物的背影或高大建筑物下的砂石和阴影。个人的柔弱和生活的粗砺，个人的渺小与时代的重压，在无情的市场经济时代，诗人何为？梁小斌苦痛着，并坚守着。 　　梁小斌不幸成为诗人，他有着人类共通的自卑感和自恋情结。无奈的是，他写得一手漂亮的诗歌和文章。他也吃饭睡眠，他也希望通过工作，赚钱养家。但是，据我所知，这20多年来，他没有一份持久的正经的工作。诗人在其长诗《断裂》（发表于1986年《星星》诗刊）中说他有一个黑暗的出处，大概是说明了他的处境与心境。如果说有错，错在他仅仅是要做一名诗人。他经常处于“饥饿”状态，并不排斥七情六欲。所以，说他是“一个仅剩下大脑的人”，是为了美化他？或是故意歪曲了他？只有大脑，没有躯壳？真得扯淡！ 　　毫无疑问，梁小斌也会迷恋上女人，但从他的诗歌与随笔中，我未能发现，他在异性的国度泅泳有多远。在他的诗文中，他对爱情的描述，是单薄的，虽有一点幻想，但也没有太过认真。他的最优美的“爱情”诗，写于早年。其后，诗人在异性与爱情方面，就此搁浅了（仅仅就目前能够见到的文字而言）。梁小斌有一首名作——《你让我一个人走进少女的内心》—— 　　　“你让我一个人走进少女的内心 　　　　害羞的人们，请在外面等我一会 　 　　　　让我大胆地走进去 　　　　去感受她那烫人的体温 　　　　和使我迷醉的喁喁私语 　　　　我还要沿着血液的河流 　　　　在她苗条的身体上旅行 　　　　我要和她拥抱得更紧 　　　　让女孩子也散发出男性气息 　　　　……” 这是说给他人听的（公开的情话），已经不是什么“喁喁私语”。和卡夫卡相比，梁小斌是成过家、有过孩子的男人。他似乎没有像卡夫卡那样，体验到刻骨铭心、绝望无助的爱情。梁小斌有一则笔记说： 　　“做爱结束后，瘦弱的身体反而格外在穿戴上注意整洁。袜子要新，勉强套上沉重的外衣，待外衣在肩膀上落定之后，还要情不自禁地抖抖肩膀，让这沉重之物服帖地裹住身材里的骨架。然后，干净的手摸摸大衣口袋，甚至口袋内补丁也翻出来看看，拣去内衫布上的烟丝，一根都不剩。我的脚步也有些迟缓，却很讲究地喝新泡茶，躯体内的躁动现在总算交代过去了，躁动很像一头在外闯荡的怪兽，因为回窝的利爪太猛，栅栏仍然还有些摇晃。 　　我们经常将做爱后的满足感与虚脱的体质完美地结合在一块，把肉欲的满足理解为心灵的恬静。有三分钟时间，我在思考人生无所追求的道理，忙来忙去，都是为了安顿它，这么一个恬静。衣着整洁的人走出这扇门，不知内情的人以为你从某一个高贵的殿堂而来，所以朋友说，诗人最近状态不错。” 　　呵呵，梁小斌的随笔（大都是十几个字到几百字的片段）于此可窥一斑。一个把性交代明白的人，你能说他的“状态”是“一个仅剩下大脑的人”？ 　　由此也可见出，诗人依然不失天真“傻气”的一面。梁小斌更像一个长不大的孩子，虽然装扮出一副哲学老人的面孔，但时不时流露出孩子似的天真和“傻气”。记得第一次听梁小斌讲座，他给我们提到，他曾认真读过列宁的著作，特别是列宁在坚苦卓绝的战争年代，还不忘规定，要给作家皮靴与面包。梁小斌在讲座上大声疾呼：“面包，面包就是大写的诗歌啊！”这些年来，诗人幻想着列宁的面包，他最初以为，自己既然是诗人，从此脚踏红地毯，就无须为面包发愁了；所需者，无外乎是用心地为我们这个时代、为我们的人民——如何写出抒情的诗歌！但理想与现实是有着天壤之别的。踽踽独行在时代庞大的身影后，梁小斌尝到的酸甜苦辣是不为外人所知的。这情形如同鲁迅说柔石，他理想的额头，终归在现实的岩壁上，碰出血红的肿瘤。 　　我不能用一句话或简单的陈述，来阐明《梁小斌如是说》“具体都说了些什么”。很早以前，我就有一个提问：“我们为什么要读梁小斌？梁小斌能给我们的阅读带来什么？”这个问题或许应该留待读过《梁小斌如是说》的人们去思考，或者说，去寻找自己认可的答案。我惟一要说的是，梁小斌对于我们的阅读来说，真得不要错过。 　　读梁小斌，应该像吮吸水果那样，一点一点地吮吸。是酸的还是甜的，只有吮吸过了，才能辨出其中的滋味来。 　　李白说：“夫天地者，万物之逆旅。光阴者，百代之过客。”李白是豪迈与浪漫的诗人。梁小斌无疑也是浪漫的诗人，但是，他处于现代，他对天地与光阴的感受，即是，他是一个“狱内人士”。“狱内”是《梁小斌如是说》的一个寓言式的框架。梁小斌的面孔总的来说是处于时代的阴影中的，但是，我们不要忘记，诗人曾用稚气的口音喊出—— 　　　　“妈妈， 　　　　我看见了雪白的墙。” 　　与他的随笔相反，梁小斌早期的诗歌，是明朗而阳光的。正如硬币的正反两面，我们如果想全面了解诗人，除了读他的诗歌外，他的随笔或许更能够全面反映诗人——他究竟是一个什么样的人。 　　人们往往以成败论英雄。但是，诗人和艺术家，不在此列。比如说凡高，生前的画作无人问津，身后的向日葵却成为照亮财富的天价之作。人世间需要伟大的艺术品，每一个人都渴求优美抒情的诗歌来慰藉心灵，但是，对于艺术品和诗歌的创造者而言，他是否会饿死，却不会为同代人所牵挂。 　　梁小斌在其盛名尴尬的光晕下，“饿着肚子”创作，并由此而被人们目之为我们时代的“怪物”。“为什么说除了锁链，我们一无所有。”梁小斌在捂着胃的时候，自言自语。 　　独白也好，或，如是说也好。我们不读梁小斌，我们又如何了解他呢？ 　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007年5月18日 　 　　[附录]梁小斌简介（龙羽生注：见于天涯社区，大概是诗人自己撰写的） 　 　　梁小斌，1954年生于合肥，现居北京。诗人，民间思想家, 中国新时期朦胧诗代表人之一，中国作家协会会员。 　　1972年开始创作诗歌，早期作品《中国，我的钥匙丢了》、《雪白的墙》被列为新时期朦胧诗代表作。 　　2005年被中央电视台评为年度桂冠诗人。 　　著有作品： 　　诗集《少女军鼓队》、《雪白的墙》、哲学随笔集《独自成俑》、散文集《地主研究》、哲学随笔集《梁小斌如是说》。 　　 　　入选教材作品： 　　诗歌《我热爱秋天的风光》入编高中语文教材； 　　散文《晨霜》、《旗杆在握》入编大学语文教材。 Mon, 08 Sep 2008 07:28:28 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9566&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9566 龙羽生 诗作赏析 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9437&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9437 再谈“我们这个时代文学创作的重要收获与丰碑” 　　　——从沈天鸿的诗歌《某些时刻》说起 某些时刻会让 另一些时刻苏醒 就像一场雪 使久雨后的天空完整 现在我开始探讨 第二次进入同一条河流的 可能性 ——《某些时刻》 1998.1.12 　　[size=24]这首诗歌给人的第一印象是震撼！原来诗可以这样写！ 　　这是一首经典的沈天鸿式的诗歌。 　　我的联想很多。有人可能会说，这首诗歌没有沈天鸿“自己的东西”，比如人们会自然联想到里尔克的《严重时刻》，或某位希腊哲学家为人们耳熟能详的名言“人不可能二次走进同一条河流”。且慢，艾略特说过：“诗歌不是个性的表现，而是个性的逃避……诗人没有个性可表现，他只掌握了一种特殊的媒介……通过这种媒介把印象和个人经验以特有的意想不到的方式组合起来。”以此观之，这些不是沈天鸿“自己的东西”，却是“意想不到的”诗歌，并且与艾略特所说的“诗人没有个性表现”相悖，在这里，诗歌似乎完全是诗人个性魅力的再现，因为，这样一首诗歌，完全是沈天鸿自己的独此一家的诗歌，堪称完美经典的杰作。 　　我们不能妄测诗人创作的动机与灵感之源，但是，在这首诗歌里，写什么与怎么写，被诗人并置到同等的艺术高度，让人明显觉察出，这7行、48个字的诗歌，正是诗人从“十万吨”语言的矿石中提炼出的“一丁点儿”能量惊人的“镭”，从而“组合”为这晶莹剔透、不可再造的明珠，让人直觉“高山仰止，景行行止。虽不能至，然心向往之。” 　　我想从这一首诗歌说起，再谈“我们这个时代文学创作的重要收获和丰碑”。为行文方便，列“一、二、三……”依序写来。 　　一、这首诗凝练、深刻、警醒，充满睿智。是诗意之思，是形象鲜活、出语自然、语境简洁、意境深邃的——对哲思的反拨。它不仅标示着：“我思故我在”，同时还揭示：“我在故我思”、“我在故我‘开始（进一步）探讨’与思相关的‘第二次的’‘可能性’”。 　　二、这是一首经典的沈天鸿式的诗歌。是对形式与技巧达入化境的妙用。你不可简单地以象征的，或意象（深度意象）的，或某一种我们所熟知的，诸如超现实的、意识流的、魔幻现实主义的、未来派的、表现的、狂飙突进的、自白的、口语的、口水的、便条式的等等——现代或后现代派的某一手法（形式与技巧）来比附与概括。 　　沈天鸿的诗歌鲜活、凝练、警醒、睿智，他的诗歌决不是“诗到语言为止”，而是“诗到语言即启示”，是闪电揭示出事物（宇宙|人心）的黑暗，是闪电带来冲击、刺目和创痛的同时，让你在一瞬间洞晓我们目力所及、心灵所能预测的万事万物，并深深地烙印着惊讶与感悟！ 　　沈天鸿的诗歌是讲究形式与技巧的，但其成熟的作品，已不可用实验来描述。他不仅彻底研究了现代诗学的各种形式和技巧，并且在研究中总结与归纳、确切地说——是创建了一套完整、科学的现代诗学，他是积二十多年写作实践与理论创建齐头并进的同时，为汉语诗歌写作提供了一批经典作品，且开创了一种纯熟、练达的汉语诗歌写作的可能性范式。沈天鸿的颠峰之作是可以学习和借鉴的，甚至，你想说是可以超越的（这一点，我也不想反对），但是，沈天鸿的诗歌基本上是不可克隆的（这与北岛之后、韩东、于坚以降的口语诗、口水诗及下半身写作、“言必称‘希腊’”的知识分子写作，形成鲜明的对照）。沈天鸿就是沈天鸿，他不是天才式（飞蛾扑火）的写作，却是天然的孜孜不倦、锐意进取（徽骆驼式）的诗歌创作。沈天鸿的写作范式和现代诗学，不是为了造就第二个沈天鸿，不是为了给诗歌习作者及诗思懈怠的诗人们提供“练习曲”和可模仿可克隆的样本，而是为每一个诗歌|文学爱好者，每一个有心于诗歌写作者，以及每一个诗歌理论研究的学者——提供了路标、灯塔、和可探讨的“第二次进入同一条河流的／可能性”——包括可供登堂入室的钥匙。所以，我说，沈天鸿的现代诗学和诗歌创作，是“我们这个时代文学创作的重要收获与丰碑”。 　　真正的艺术品，是不可复制不可再造的，就像维纳斯的断臂，连复原其双臂都是不可能的。口语诗人与蜂拥而至的模仿者经常打口水仗，其武断的论战模式即是“我是的……你不是的……”，这也是伊沙在给大批习作者的口语、口水“诗”所下的断语：“我写的是诗歌，你写的不是。”但考察优秀的诗人|诗歌，从来不需要作无谓的讨论（我是而你不是的问题）。因为，无论是哪一个时代，优秀的诗人|诗歌，基本上都是不可模仿和克隆的。 　　三、沈天鸿的《现代诗学　形式与技巧30讲》就放在我的案头。让我摘录几段：“诗，当它运行在处于创造性黑暗的内部世界之中，诗人（作者）只能直觉到它，直到它找到了它的形式，作者才能指认：这就是诗。”（见第8页，《诗是什么》）“……形式才是诗的本体。”（见第6页，《科学的现代诗学》）“诗，渴望从语言的核心部分开发语言……”（见第14页，《第2讲·隐喻》）沈天鸿在他的《现代诗学　形式与技巧30讲》中，喜爱引用两句话：一句是“除了技巧，没有什么能够长存。”（霍布金斯）一句是“技巧是一个人诚实的考验。”（庞德）但是沈天鸿在绝对强调形式与技巧的同时，他也指出“诗，作为对无限的描述站在与哲学相同的高度。”“……事实上，文学史上同时代的杰出诗人们，他们的技巧往往难分伯仲，他们之间的距离往往在于思想方面。”（见第328页，《后记》）引言只能表明沈天鸿的部分主张，而他的完整的诗学体系，并非断章取义所能概括的。对于沈天鸿的现代诗学以及诗歌创作，套用沈天鸿的一句话“无论我们用眼睛的方式还是心灵的方式”，只当在阅读具体的作品时，比如阅读《某些时刻》这首诗歌，再参照《现代诗学　形式与技巧30讲》这部理论著，尤其是将两者并置在一起，互相印证之后，如果我们有所感悟、有所收获，这感悟与收获才是真正属于我们自己的。 　　四、我不主张这样一种提法，即“为作家写作的作家”或“为诗人写作的诗人”之说。我以为：“诗歌的创作，自始至终贯穿着（诗人的）一种绝对的期待，即是对他心目中的‘读者’情人般的期待；这种期待如一股或明或暗的激流，即使诗人自己都未尝清楚地明白，但是，这种期待才是永恒的推动器，推动着诗人发奋创作……”诗人的创作，诗人写就的诗歌，无论从他的愿望和原初动力来考察，都不是为了花样表演，都不是为了炫示技巧，都不是为了教授其他诗人如何创作，他的诗歌是写给他心目中的“读者”的，这诗歌一旦落笔成型，这诗歌一旦发表或传播（无论是铅印的媒介或当今流行的网络媒介），它都属于所有读者（也是诗人心目中所期待的读者）的。而诗人|诗歌的生命力，是完全属于读者的——这读者并非是某一群或某一位“挑食”的人，而是所有能够接触到（诗人以及其诗歌）的人，所有当下的和未来的读者。诗人|诗歌是敞向我们这个世界和宇宙的。 　　“按艾略特的说法，波德莱尔是‘现代所有国家中诗人的楷模’。”（见《现代诗100首/蓝卷》，三联书店出版，第6页）是诗人的楷模，而不是说“为诗人写作的诗人”，这个提法才是更严谨更准确的说法。 　　我是因为看到有网友在沈天鸿的博客中留言，称博主是“为诗人写作的诗人”，故作此感想。 　　五、写什么？波德莱尔的名作《应和》中写道：“自然是座庙宇，那里活的柱子……人从那里过，穿越象征的森林……”（郭宏安译，见《现代诗100首/蓝卷》，三联书店出版，第4页）自然，万有，皆可入诗。 　　前辈诗人|作家写过的作品，在庞德看来，比如惠特曼这位父辈砍伐的树木，正是他精雕细刻的材料。（见《合同》——“我跟你订个合同，惠特曼——/长久以来我憎恨你。/我走向你，一个顽固父亲的孩子/已经长大成人了；/现在我的年龄已足够交朋友。/是你砍例了新的丛林，/现在是雕刻的时候了。/我们有着共同的树液和树根——/让我们之间进行交易。”） 　　“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”“人不可能二次走进同一条河流。”它们不是你自己的，但却是可以“以特有的意想不到的方式组合起来”，成为你的诗歌。这就回到“有人可能会说，这首诗歌（《某些时刻》）没有沈天鸿‘自己的东西’”，但沈天鸿却能够在所谓“没有自己的东西”的地方，而从容落笔——正所谓“现在我开始探讨/第二次进入同一条河流的/可能性”。 　　阅读诗人沈天鸿，所给我们带来的惬意正是，我们不是沈天鸿，但我们却能够和他一同“开始探讨”，而这种探讨，成为一种切实的富有启示的“可能性”。 　　六、《某些时刻》写于1998年1月12日。按照歌德的意见，我们在阅读诗人|作家的作品时，不要忽视诗人|作家写下的创作日期。 　　歌德告诉爱克曼，写诗一定要记上日期，爱克曼很不理解（参见爱克曼的《歌德谈话录》全译本）。按歌德的意见（也包括我对这一意见的发挥），时间（日期）是诗人心灵的秘史，它是诗人创作的组成部分，甚至是不可豁缺的重要一环。因为写明了日期，无论过多久的时间，诗人很容易从一首诗歌注明的时间，回返到他创作的那一时刻。创作诗歌的日期，其实正是诗人的日记。诗人创作完一首诗歌后，他脑海里盘旋及萦绕着挥之不去的诗意、顿悟以及一个字一个词的得意和推敲。这个过程非短小的日记所能容纳，并且，诗人一般不会再把这一创作后期的激越心情和所思所想写成日记的。因为，火山爆发一般的创作活动过后，需要让自己平复下来。而诗人的日记，其实正是他的诗歌日记。从这个角度来说，注明日期，尤为重要；日期即是诗人的日记。所以，诗人在创作诗歌时，不仅标明了日期，有时，甚至连哪一小时，哪一分钟，哪一秒都记录下来。 　　诗人并没有给出《某些时刻》写于1998年1月12日，有何特殊意义；这一意义，我们只有从这首诗歌，包括时代大致的背景中去揣摩，但在这一年之初，冬去春来的时候，诗人之思，不是限于某一时刻，或严重时刻，或白驹过隙式的感慨，而是在时间河流中穿越、往返于某些时刻（且“会让/另一些时刻苏醒”）……并突破了哲人所说的“人不可能二次走进同一条河流”，而“开始探讨/第二次进入同一条河流的/可能性”。 　　我在阅读《现代诗学　形式与技巧30讲》时，发现有一篇附录《诗，经受着考验》，其写作时间是1989年3月26日。诗人写道：“诗人只用自己的作品说话，他面向世俗的发言在通常情况下只是自己的辩护词，而这种为自己辩护的权利或声音，也常常为世俗所剥夺——不能剥夺时便被歪曲或淹没。” 　　从1989年到1998年，再到如今的2008年，诗人，包括他的作品，经受着考验！当我说，沈天鸿的现代诗学和诗歌创作，是“我们这个时代文学创作的重要收获与丰碑”时，此言妥否，我想，我们每一个人都可以通过自己的阅读去检验。 　　最后，让我们再简要地回顾一下《某些时刻》这首7行、48字、精短且字字如珠的诗歌。“某些时刻”和“另一些时刻”加在一起，正好构成时间的统一与完整。而这完整是通过此——“某些时刻”，会让彼——“另一些时刻”苏醒的。诗人以“苏醒”这个词，隐喻了昏昧、沉睡和浑浑噩噩。如果说时间是我们生命的全部，换一句话说，我们生命的全部确证，有赖时间的统一与完整，而此——苏醒，加彼——浑噩，正好构成我们生命的全部。 　　沈天鸿在《现代诗学　形式与技巧30讲》第2讲《隐喻》的开头写道：“一首诗放到我们的面前，无论我们是用眼睛的方式还是心灵的方式，我们首先看到的将是什么？”诗人紧接着这一问，另起一行回答道，“是意象”，意象在诗中置于前景；“只能是形式”，形式让一首诗较为稳定地呈现在我们面前；从而，一首诗“是一片等待进入的空间”。如是，一首诗借助意象（外观的隐喻和象征）的技巧，让闪烁不定的词语得以稳定。读者由是才得以通过眼睛或心灵，进入一首诗（由诗人将处于创造性黑暗的内部世界——通过形式——指认并最终落实为诗——这一可观、可察、可感、可触、可摸）的空间。 　　诗人在《某些时刻》这首诗的第3行第4行写道：“就像一场雪/使久雨后的天空完整。”“完整”这个词，使久久不息、漏雨阴霾的天空完整，也使第1行第2行，“某些”和“另一些”时刻的时间得以完整。而这时间空间的完整，是“雪”这个清晰、清新、警醒的意象，呈现出来的。“就像一场雪”也调动了“苏醒”这个词的全部生命知觉。并使“苏醒”这个词焕发出蓬勃、鲜活的生机。 　　诗人另起一段，也给读者留下了一片想象和停顿的空间。最后3行诗歌，是以我们所熟知的“人不可能二次走进同一条河流”为前提，而从容、坚定地道出诗意之思：“现在我开始探讨/第二次进入同一条河流的/可能性”。而这可能性是建立在时间的统一循环，空间的完整无缺之中的。如果说因为河水的流动（万事万物的变动不居）让人不可能第二进入同一条河流，正如我们这个世界一些牢不可破的铁的定律，而经验、生命的警觉、意识和记忆的苏醒，生理感知的振奋，等等，却带来了“第二次进入同一条河流的/可能性”。诗|诗意，化解、消融了某些被我们一直确认为铁的定律；诗|诗意之思，悄然为我们开启了一片被遮蔽的禁区和天地（诗人的情绪也悄然泄露）……诗人用了“开始探讨”（诗人的表情亦在其中）这个谦逊优雅、彬彬有礼的词语，把读者带入一片可商榷的时间和空间。 　　言已尽、诗（形式）已成，诗人|诗歌（带来）的启示则刚刚开始…… 　　　　　　　　　2008年8月18日星期一， 0点25分，于合肥。[/size] Mon, 25 Aug 2008 09:01:55 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9437&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9437 龙羽生 诗作赏析 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9436&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9436 我们这个时代文学创作的重要收获与丰碑　　 　　　——闲话诗人沈天鸿的《现代诗学 形式与技巧30讲》及其诗歌 　　我不知用什么样的词来描述或明确诗人沈天鸿在当代诗歌创作中的地位和贡献。在我心目中，他首先是一个仁厚的长者，一位可亲可敬可信赖的大哥。因为，在某中意义上来说，天鸿兄与我有着天然的渊源：我们都就学和毕业于同一所大学——安徽师范大学。该大学自上个世纪80年代以来，涌现出一批优秀的诗人，这一点与我们时代及文学发展的脉膊相吻合，更为突出的是，这一批诗人中涌现出像沈天鸿这样卓越的诗人，严谨而富有创建的现代诗学理论家，并在这一脉膊跳跃中引领我们这个时代风骚的诗歌创作与诗歌理论的开风气之先者，且具有真正大师级优秀品质的诗人；对此，或许需要更久远的时间才能看得更为清楚！ 　　大师这个词不提也罢。时间会检验一切。沈天鸿的诗学理论和诗歌创作，究竟对我们这个时代的诗歌创作有何影响与贡献，非我所能蠡测。受惠于沈天鸿的诗歌作品，并受惠于他的诗学理论的指导，如他在1991年和1997年，在《诗歌报月刊》开设的《现代诗歌技巧十二讲》与《现代诗歌十二讲》两个理论专栏，及《诗坛三人行》专栏所写的文章，其影响之深远，只有受惠者自己心知肚明。 　　沈天鸿的著作切实地摆在我们的面前——文学理论集《现代诗学 形式与技巧30讲》（2005年昆仑出版社）、诗集《我和世界》（2007年中国文联出版社），包括九十年代出版的《沈天鸿抒情诗选》（1990年宁夏人民出版社），这既是诗人创作的成就所在，也是我们这个时代文学创作的重要收获与丰碑。也许，我可以打一个比方，比如当年两个从安庆振风塔下出发的青年——陈独秀与胡适，他们所倡导的文学改良与新文化运动，是近百年来影响中国和世界的伟大创举。而一直居住在安庆振风塔下的诗人沈天鸿，或许在当下不能与他的两位先辈相提并论，但我更相信，沈天鸿的现代诗学理论与诗歌创作成就，同样会在历史的长河中，获得久远的回响。诗歌，是一个时代的窗口，一个民族的良心，是解析人类灵魂共同的密码和基因。从这个意义上说，李白和杜甫或许并非像韩愈那样活跃的风云人物与文章领袖，但千年以下，李白和杜甫，凭借他们的诗歌，成为唐朝最醒目最为后人熟知的代表和象征。 　　就我个人理解，沈天鸿的现代诗学理论，可谓海内独步。他的《现代诗学 形式与技巧30讲》，我既无力复述，也不能一言以蔽之。沈天鸿所提出的“……现代诗学必须是这样一种诗学：它必须是以科学的理论体系从诗歌本体出发，回答了什么是现代诗歌、现代诗歌为何如此等等一系列问题的诗学……”这一现代诗学，并非是身为诗人和诗学理论家的个人抱负，而是文字确凿，理论严谨的著述，是呈现在世人面前，并能够接受一切诗歌爱好者、一切文学创作实践者、一切文学理论学者可供阅读与检验的“科学的现代诗学”。大体上说，沈天鸿的现代诗学，不仅从诗歌本体出发，科学地回答了诗是什么，同时也阐清了当下对于诗歌创作中出现的疑问、迷糊与错误的写作倾向。沈天鸿从形式与技巧入手，直接明了地告诉你“形式才是诗的本体”“而形式，是由一些特定技巧形成的”。洁光片羽是不足以描述一部科学的现代诗学的，你必须捧读这部约30万字的诗学专著，才能体会到畅游诗学海洋的快乐，感悟到一种全新的诗学理论的洗礼与凤凰涅槃所带来的脱胎换骨般的欣悦。 　　前文我已交代，我和天鸿兄就学和毕业于同一所大学。当我1984年入学的时候，沈天鸿已从安徽师范大学中文系毕业并已工作，那时，他已是蜚声国内的著名诗人。其后，我在校园内匆匆读到过他的油印诗集《天空下的河流》。当时的震撼与惊喜，现在已不能重述。就像一本“武功秘籍”，短暂地经过我这位“嗜武者”之手，又被其他诗歌爱好者抢夺而去。1990年后，我从一本先锋诗人的诗歌合集中读到沈天鸿的《石斧》等几首诗歌，多年后，我的小诗，有幸与天鸿兄的名作《泥土》等一组诗歌，合收在“安徽文学50年”诗歌卷中。《泥土》中“泥土又高又远。我站在它的斜坡上／所有的泥土从我皮肤渗出／它是怎样　进入我的内部？”每一次重读，都给我一种难以言表的震惊与愉悦。一种现代诗歌全新的表述，简单地说，是与诗人沈天鸿所倡导的现代诗学理论真正能够相互辉映的创作实绩。或许天鸿对我的影响，就是这样悄然进入我的内心的。其实，天鸿兄对于我的意义，远远不止于此！我在赠沈天鸿《和一座大山的对话》一诗中写道：“在一个固定的方向／隔着一条河　隔着一条江／晴日的蓝天下　会凸显一座大山雄浑的轮廓／我知道　这座大山总会在那里”，沈天鸿对我来说，正是这样一座诗歌精神的大山，巍峨磅礴，并且，总会在那里。在安庆市，在振风塔下，天鸿兄就职在当地的一家报社，编辑文艺副刊，提携与发表了包括已故著名诗人海子在内的一大批诗人、诗歌作者的诗作。这其中，也有我的几首小诗和数篇散文。可以说，从上个世纪80年代以来，直接受到诗人沈天鸿影响的诗歌及文学的爱好者，是无法估量的。安庆市曾将沈天鸿评为该市十大杰出青年，原因无它，即是为了表彰沈天鸿的诗歌创作和文艺副刊的编辑工作。这在当代，几乎是绝无仅有的对于一个诗人最崇高的表彰吧？！ 　　大约在99年后或本世纪之初，我到安庆市出差，第一次拜见仰慕已久的天鸿兄，我急切地向他表述我对诗歌创作的理解和抱负——希望所有具备初中文化的人都能够读懂我的诗歌。天鸿兄肯定发现了我的诗歌创作过于浅白的毛病，他恳切地给予我关于诗歌创作的指导性意见，不要在懂与不懂上纠缠，诗歌是讲究形式与技巧的。那时我由于封闭、自傲、包括贫困的缘故，我几乎不购买和阅读诗歌刊物，也错过了天鸿兄发表在《诗歌报月刊》上的专栏理论文章。 2006年3月1日，我再次到安庆市，天鸿兄赠送我《现代诗学 形式与技巧30讲》，这部他刚刚出版的现代诗学专著。这部大著廓清了我对现代诗学模糊的概念，同时也帮助我打通了诗歌创作上一些混沌纠缠的“经脉”。我不能说自己的诗歌创作与天鸿兄殊途同归，但我花了将近20年诗歌写作的代价，才明确与坚定，诗人沈天鸿早于上个世纪90年代初即阐明了的现代诗学。 　　（因为，我平时只是从个人写作和爱好的角度，草草阅读一些文学理论著者，所以，我只从个人的观感和经验，来谈《现代诗学 形式与技巧30讲》。这部诗学感动了我，对我有特别的启示，这就够了。不想一位匿名者闯到我的这篇“博文”中“耍宝”，说什么“真无知得叫人哭笑不得”的风凉话。这也刺激我，再加二段个人的看法和预言。常言说，是骡子是马，拉出来遛遛。新增加的二段文字，我以中括号括起来，以示与首发之文时的区别。） 　　［就我个人的看法，《现代诗学 形式与技巧30讲》不仅可以给诗歌写作及爱好者指点迷津，帮助他们在诗歌习作上少走弯路，指导他们阅读、辨别和鉴赏现代诗歌，同时也可以给严肃地从事诗歌创作的诗人们一个检讨自己诗歌创作实践、从而迫使自己再学习、再思考，并进而重塑自己诗歌、诗学的机会；对于大学教育来说，这部现代诗学必将成为我国一部难得而又不可取代的文学理论教科书（我在这里放一个预言！有兴趣的人可以找一下美国／韦勒克、沃伦著的《文学理论》,刘象愚等译——三联书店／1984年版；这是美国大学用过的教科书，也是国内影响广泛的文学理论参考书之一；两相比照，即可明了，我为什么会放这一预言。），对于从事文学理论研究的人来说，我想，他们决不会像某个匿名者那样藏头露尾地说什么“真无知得叫人哭笑不得”的风凉话！我想，每一个严谨的学者，都懂得摆事实讲道理这个基本的常识！你可以赞同或不认可一门学问，也可以指出这门学问的优点和缺点，甚或谬误，但你装疯卖傻，又哭又笑，除了让人理解你心存嫉妒之外，除了让人理解你得了失心疯之外，还该如何理解你“哭笑不得”的“耍宝”？另，就当代诗歌评论较为活跃的人来说，大家较为熟悉的是谢冕教授，有人说他一直站在当代诗歌评论的前沿，此话当是不虚；但我个人以为，谢冕仅是批评或描述了当代诗歌的一些显性的现象，或许他也有梳理现当代诗学理论的雄心，可我从有限的阅读来看，我没有看出他是否解决了沈天鸿在其现代诗学中提出的命题“……现代诗学必须是这样一种诗学：它必须是以科学的理论体系从诗歌本体出发，回答了什么是现代诗歌、现代诗歌为何如此等等一系列问题的诗学……”。我国的文学理论及文学批评，这些年来，是发展了还是沉寂了？我不敢说，这些问题，还是让专家们去理论吧。］ 　 　 　　今年初，天鸿兄又赠送我诗集《我和世界》、《沈天鸿抒情诗选》以及《现代诗学 形式与技巧30讲》，并亲切地题写了“林颖 闲读”。呵呵，对我来说，不是闲读而是给了我一次再学习、再思考的机会。天鸿兄的诗歌，是真正的锐意进取的先锋诗歌，他是绝对讲究形式与技巧的，但决不要有先入为主的印象，以为诗人的诗歌是多么高不可攀，因为诗人的诗歌，真正是“语出自然”的。美国诗人旁德在答记者问时，提到“技巧考验真诚。”“多好奇，莫虚假，但这还不够。”同时列举四位文坛前辈给他的启示：“布里吉斯的启示最简单，要提防同音字。哈代教我重视主题，而不是形式。福特大致来说使我注意到语言的鲜活。你举的第四个人是叶芝吗？嗯，1908年时，叶芝写的抒情短诗已经是语出自然了。”必须将旁德作为现代诗人最富有创新精神、最讲究技巧、最懂得诗歌的人来考量，体味他所说的“语言的鲜活”和“语出自然”来看待诗人沈天鸿在最讲究形式与技巧的背景下，品位其诗歌，品位其“诗，渴望从语言的核心部分开发语言”，如是，我们才能够获得沈天鸿诗歌较为全面的认识与感悟。 　　［理论和创作，往往相互脱节。但，诗人沈天鸿却将诗学理论与诗歌创作完美地结合起来，互为双璧，相得益彰。仰视也好，鄙视也好，或虚心地学习，或以平常心来对照和检讨自己的学识与写作，正视别人的成就，真正体会到“要想知道梨子的滋味，必须亲口尝一尝”，个中滋味，自己心知肚明，何需他人置啄？］ 　　　　　　　　　　　　　　　　 2008年8月13日星期三于合肥 Mon, 25 Aug 2008 08:55:53 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9436&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9436 龙羽生 诗作赏析 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=7711&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#7711 张剑 　　英国当代诗歌的概念随着时间的推移不断地更新着它的内容。1962年企鹅公司出版的《新诗》收入了菲利普·拉金和泰德·休斯等当代诗人。然而，20年以后，这些诗人逐渐去世，1962年的当代诗人已经成为历史。企鹅公司又在1982年推出《当代不列颠诗歌集》，这本诗集介绍了谢默斯·希尼、詹姆士·芬顿和克雷格·雷恩等当代诗人。在12年后的1994年，人们心目中的当代诗人有了新的内容。在这一年，英国诗歌协会的机关刊物《诗歌评论》推出了一本名为“新一代诗人” 的专号，介绍了塞门·阿米提基、格伦·麦斯威尔、麦克尔·霍夫曼和邓·帕特森等新诗人。更近一点，在1998年，企鹅公司又推出了对本世纪后半叶的英国诗歌有总结意义的诗集《1945年以来不列颠和爱尔兰诗歌集》。在这个集子中，1994年的新一代诗人已经变成了英国诗坛的活跃力量。要谈英国诗歌的现状，我们也许可以最后两本书为线索，把它们所收集的诸位诗人进行整理、分类，最后弄清英国诗歌在当代的发展和演绎。 　　长期以来英国诗歌都是以直线形式向前发展，每一个年代都有它的一个代表，都有一个最有成就的诗人。本世纪初有叶芝，20年代有艾略特，30年代有奥登， 40年代有狄兰·托马斯，50年代有菲力普·拉金，60年代有泰德·休斯，70年代有谢默斯·希尼，80年代有克雷格·雷恩。这些诗人各有他们的特征，并且对他们的时代有着相当大的影响，以致他们不但代表了那个年代，同时也赋予他们的时代以突出的特征。英国诗歌在过去的一个世纪中大致都是以这样的形式在向前发展，每一个重要的诗人都像接力赛一样将诗歌的火炬一代一代地传递下去。 　　然而，随着社会经济和文化的变革，英国诗歌的发展也逐渐改变了它原有的模式。进入90年代之后，我们再也无法以传统的方式来看待英国诗歌。随着英国政治上的“放权分治”，随着英国经济上“集约经营”的解除，在诗歌上它也逐渐走上了地域化和分散化的道路。我们很难说90年代的英国诗歌有一个统一的审美特征，也很难说它的作品是基于某一统一的美学理论。我们所能看到的是英格兰诗歌、苏格兰诗歌、北爱尔兰诗歌和威尔士诗歌。再仔细一点，也许我们可以看到郊区诗歌、城市诗歌、学究诗歌、后现代诗歌、苏格兰英语诗歌、苏格兰方言和盖尔语诗歌、北爱尔兰政治诗歌等等。与英国的经济和政治状况相同，英国的艺术也开始走向市场。现在已经没有“英国铁路”、“英国航空”、“英国电讯”等经济航空母舰一统天下的局面，而是由这些公司与不同大小、不同实力的公司相互竞争的局面；同样，在政治上它现在也逐渐在打破由维斯敏斯特的国会全面决策的局面。北爱尔兰议会、苏格兰议会和威尔士议会的相继成立使英国政治上的分散化统治逐渐形成。与此相适应，伦敦这个文化的中心逐渐也在失去它的中心的地位。英国最优秀的诗人、艺术家不一定来自伦敦，或者说伦敦的诗歌和艺术并不一定被他人所模仿和效法。与其它一切中心一样，它也逐渐成为一个中心，而非唯一的中心，它必须与其它的 文化繁荣地区相竞争。 　　90年代的英国诗歌是如此地分散化、如此地多元化，我们已经无法用单一的概念，像我们曾经用“现代主义”去描述20、30年代诗歌一样去描述它。“后现代主义”的概念已经如此地混乱，它已经无法描述任何年代。在90年代以前，我们仍然可以有争议地把每个十年看作一个有单一审美基础的时代——比如我们可以把20、30年代看作“现代主义”，把40年代看作“新浪漫主义”，把50年代看作“运动派”，把60年代看作“新现代主义”，把70年代看作“北爱尔兰诗歌”的崛起，把80年代看作“火星派”。然而，在90年代，我们已经无法对英国诗歌作这样的归纳。同时我们也可以看到，离今天越近，作这样的归纳也就越困难、越有疑问、越有争议。 　　另外，“英国诗歌”这个概念已经无法像从前那样能够包含英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰的诗歌。在叶芝的时代没有爱尔兰诗人会介意被称为英国诗人（British　Poet）。英国的概念包含着不列颠群岛和爱尔兰岛，“英国”更多地意味着“英语”的概念。然而这种状况在80年代和90年代已经不再能够行得通。随着北爱尔兰归属问题的日益严峻，随着苏格兰民族主义的兴起，“英国”（British）更多地意味着“英格兰”。对于北爱尔兰的不少当代诗人来说，特别是对于天主教出身的、具有共和主义倾向的诗人来说，北爱尔兰现在的状况可以与波兰在50年代的状况相比拟。谢默斯·希尼（Seamus　Heaney）和汤姆·保林（Tom　Pauline）就曾公开将英国军队进驻北爱尔兰视为前苏联军事占领波兰的翻版。希尼曾经对他自己的作品被收集到企鹅公司1982年出版的《当代不列颠诗歌集》而感到不安，因为他拒绝被称为“不列颠”诗人。虽然希尼在诗中累次宣称不介入政治，但是他的诗歌一次又一次地回到这个主题，从而使人感到他实际上离不开政治。受到他影响的西尔伦·卡森（Ciaran　Carson）和马修·斯文尼（Matthew　Sweeney）等后生诗人同样面临着介入政治还是保持艺术的独立性的艰难选择。可以说北爱尔兰问题已经成为当代爱尔兰诗歌的最重要的主题。 　　在苏格兰，情况与北爱尔兰有所不同，但是争取文化上的独立或者自立的精神同样存在。大多数苏格兰人并不希望从英联邦独立出去，虽然有少部分人坚持在为此而不懈地努力。苏格兰所特有的民族自豪感和他们比较敏感、比较脆弱的自尊使许多苏格兰人把他们自己视为在英联邦中受压抑、受歧视的民族。由于苏格兰长期以来有着不同于英格兰的历史、宗教、法律和文化传统，由于苏格兰地处边远的北部，在发展的机遇和资金的注入方面远远落后于英格兰和威尔士，以至于使不少苏格兰人感到失望。少数英格兰人可能有意无意地对苏格兰流露出鄙弃的态度，就像我们有些无知的城里人对待乡下人一样。这在一定程度上也激怒了苏格兰人。所以英格兰与苏格兰之间的矛盾常常表现为社会阶层或社会阶级之间的矛盾。当代苏格兰诗人如道格拉斯·邓恩（Douglas　Dunn）、凯瑟琳·詹米（Kathleen　Jamie）、邓·帕特森（Don　Paterson）等都在不同程度上描写过被歧视的感觉，揭露过那些自以为是的人们的虚伪和无知。文化传统的不同也使苏格兰诗人不断地思考他们在不列颠文化中的地位，W·N·赫尔伯特（W．N．Herbert）就将他的诗歌称为“分叉的舌头”，以表示他所使用的英语和苏格兰语所分别代表的两种传统。罗伯特·克洛福特（Robert　Crawford）在诗歌中致力于促进苏格兰和英格兰的对话，使两种传统在交流中共同发展。这些有关传统问题的思考都在一定程度上使苏格兰诗歌在内容上更加多样化，更加富有想像力。 　　威尔士与英格兰的关系似乎更加融洽，这两个地方在思想和传统方面都更加贴近。英格兰作为不列颠联合王国的主体在各地域的民族主义和独立运动中往往承受最大的压力，成为受冲击的主要对象。苏格兰和北爱尔兰的民族主义者往往把不列颠视为英格兰，或者视为英格兰帝国霸权的工具。所以英格兰的文化人在这方面感到沉重的压力，他们非常小心，不敢以不列颠去包括某些苏格兰和北爱尔兰现象，而必须直接称之为苏格兰和北爱尔兰。前边所提到的1998年企鹅公司的总结性的当代诗歌集被称为《1945年以来不列颠和爱尔兰诗歌集》不是毫无原因的，因为它收集了许多不愿被称为“不列颠诗人”的北爱尔兰诗人，虽然北爱尔兰现今仍然属于不列颠。 　　在英格兰，随着英帝国在本世纪中叶的解体，英国诗人的眼光逐渐从一个“日不落帝国”的开阔的视野回归到英国本土，去寻求一种初始的、基本的英格兰传统。这种倾向不但包含着对英国人传统的生活方式的探索，包含着对这种生活方式受到工业化和全球化的冲击所发出的感叹，而且也包含着对英语本身作为文化载体的挖掘：使英语在诗歌中所创造的语境能够将英语在历史进程中所积淀的语义全部表现出来。这样的意图支持着菲力普·拉金（Philip　Larkin）、泰德·休斯（Ted　Hughes）和杰夫里· 希尔（Geoffrey　Hill）的最典型的诗歌。然而，进入90年代之后，对语言的纵向的挖掘似乎已成为步人后尘，90年代最活跃的英格兰诗人塞门· 阿米提基（Simon　Armitage）和格伦·麦氏威尔（Glyn　Maxwell）已无法大踏步走进传统，虽然他们也不同程度地将他们的想像力的大门向历史敞开。在视野的收缩和前辈诗人的成就的夹缝中，他们选择了现时：将现时的“青年文化”的语言、俚语、广告词、传媒语言、体育语言非常自然地、贴切地写进诗歌，与传统的诗歌语言相融合。他们也选择了讽刺性的模仿和反语：他们描写俗套，但是他们并不接受俗套，而是讽刺俗套。而讽刺和反语也常常成为他们的诗歌的主要关注对象，有时这些既是他们诗歌的形式，也是他们诗歌的内容。也就是说，90年代的诗歌的重心在一定程度上已经从内容转移到了语言的形式之上。 　　另外，90年代的英格兰诗人似乎也无法像拉金那样能够心安理得地去寻找一个“传统的英国”：视英国为一个统一的民族似乎已经不可能。诗人对他们各自地域的忠诚似乎不能上升为对整个国家的忠诚，而只能停留在地域的范围。阿米提基的约克郡和奔宁山脉只是英国北部而已，不能构成整个英民族的共同经历。麦氏威尔的威尔温城也仅仅是南部某城而已，而非有整体的、民族的代表意义。他们所看到的英国显然与拉金等人所想象的英国大不一样，他们所想象的英国已经不是浪漫的、田园式的国度，而是市内的贫民窟、日间托儿所，酒店的游泳池等等现代的都市机构。前辈诗人对传统生活的眷念已经不再适用。“英国民族”的概念曾经有着共认的内涵，而现在这个概念已经不能成为共识。各人有各人的看法，统一的思想认识体系已经打破。 　　所有这些都促成了90年代英国诗歌的多元化和分散化。1998年由诗人西昂·奥布莱恩（SeanO’Brien）执笔的当代诗歌研究专集被取名为《解除管制的缪斯》。 1998年企鹅公司的总结性的20世纪后期诗歌集的前言被取名为《民主的声音》。“解除管制”和“民主”都在一定程度上反映了这个多元化的倾向。诗歌出版业也不再被费柏、牛津大学、企鹅大公司所垄断。许多90年代的优秀诗人作品都不在这些出版社出版，而是在布勒戴克斯（Bloodaxe）、波力耕（Polygon）、卡卡奈特（Carcanet）等新兴出版社出版。这些出版社的出现促进了文化界的自由竞争，它们的崛起也构成了诗歌出版的多足鼎立的局面，促进了英国诗歌的繁荣。 　　1998年是英国诗歌的悲伤的一年，苏格兰著名诗人伊恩·克莱其顿·史密斯（Iain　Crichton　Smith）和英国桂冠诗人泰德·休斯相继殒世。桂冠诗人的继承问题在英国成为热门话题，也许它是许多诗人梦寐以求的头衔。虽然这个职位的俸禄非常微薄，一年只有两瓶并不昂贵的葡萄酒，但是它所能带来的名声和宣传效应是惊人的，它几乎可以使人一夜之间成为明星。但是这个职位的要求也是很高的，它不但需要诗人已经有较大的成就和较高的名望，而且需要他有保皇主义的政治态度和能够为皇家服务的愿望。泰德·休斯就曾经写过诗作为女王和王太后的生日等皇家重大庆典捧场。这是他的任务，而并不一定是他的情愿。所以当桂冠诗人必须具备多重的素质。对于这个职位，许多诗人都在考虑的范围之内。英国诗歌界提到过道格拉斯·邓恩，但是他的苏格兰民族主义倾向一定会使他拒绝这个职位。同样，获得诺贝尔奖的希尼也绝对会拒绝这一职位，他绝对不适合做皇家的桂冠诗人。《中华读书报》提到了托尼·哈里森（Tony　Harrison），但他的贫民出身和贫民意识不一定对他的入选有利。在热烈的讨论中，许多诗人都被提到过。他们包括有名和不太有名的诗人，如安德鲁·牟星（Anderw　Motion）、温迪·可普（Wendy　Cope）和罗杰·麦格夫（Roger　McGough）。要选出这位诗人是不容易的，也许这就是为什么至今这个职位仍然空缺。 　　诗歌在英国像在许多其它国家一样挣扎在现代文化的边缘，诗人已经不可能以写诗为生，但是从事一个长期的职业也许会使诗人忙于生计而无暇创作。所以在英国多数诗人都仍然是自由撰稿人（freelance　writer），并且生活来源不稳定。文化促进机构如各地的艺术委员会（Arts　Council）可以为诗人提供一些资助，大学也可以为诗人提供一些短期的职位，如在每一所大学里都能见到的“进驻作家”（Writer　in　Residence）或“进驻诗人”（Poetin　Residence）。在这里，他们为有志创作或有兴趣的大学生和社会人士提供一些创作指导，同时也得到一些薪金。虽然这种生活来源并不能解决作家的生活问题，但它能使作家与常人更贴近，使作家能够将他们的创作热情和献身文学的精神传给许多的未来的家。大学也许因此成为许多诗人的摇篮。虽然诗歌与金钱无缘，但英国仍然有一个全国性的诗歌日（National　Poetry　Day）：10月8日。这个节日往往是诗歌朗诵会的高潮，也是提醒人们看到诗歌的存在的时节。这些常年进行的朗诵会也多在大学举行，它们所吸引的也多是大学的听众：诗歌的研究者、爱好者和学生。无疑大学在英国诗歌的促进方面起着重要作用，同时这也使英国诗歌与大学有着越来越重要的联系。这是好事、是坏事，只有时间才能作出判断。 Mon, 24 Mar 2008 18:45:21 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=7711&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#7711 燕南韵 诗作赏析 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=7545&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#7545 　　无论是出于自况、自省还是自嘲，“麦城”这个笔名都别有一种深长的意味。我从未就此询问过王强，因为我知道，尽管共用着一个身体，一条舌头，一根声带，一双手，却不应把他们混为一谈。一个最简单、最直接的区别在于：王强必须尽可能地避免可能的失败，而麦城则相反，他似乎从一开始就主动选择了失败。写于 1985年的《原来》一诗在我看来具有胚胎学的意义： 　　 　　什么时候/挎上原来的那只原来的小筐/到最原来的地方/捡回最原来的事 　　情//按原来的动作/原来的想法/还原出原来的意思/让一切一切/触及原 　　来//到原来那里去 　　 　　我们都还记得1985年对诗来说是一个什么样的年头。当诗歌被普遍地视为一条反抗或成功之道，“伸出你的舌苔或空空荡荡”成为某种流行风尚时，一个人却尽想着“到原来那里去”，这不是在主动寻求失败又是什么？自然时局只是一种参照，更深的质疑来自诗歌本身；我们会问，“原来的那只原来的小筐”是只什么样的筐？“最原来的地方”在哪里？“还原出原来的意思”又是什么意思？谁都明白“人不能两次进入同一条河流”，那么，怎么能指望在更湍急、更闪烁、更难以捉摸的时间之流、事物之流、意念之流、语言之流中存在着一个“原来”，又怎样触及、把握这其实并不存在的“原来”呢？ 　　麦城就是这样，以“先行到失败中去”的方式，展开了他的诗歌之旅。这里的“失败”并不相对于成功，因为面对诗歌一个人永无成功可言；它也没有表明什么“知其不可为而为之”的勇气，因为一吨勇气也未必能换来半行好诗。作为写作的初衷，它也许更多地出于天性或本能；但从更长远的眼光看，我宁愿将其称为某种堪可配得上诗歌的智慧。依据这种智慧，麦城试图使写作成为勾联心灵和诗的想象通道，以便把被先行领悟到的宿命（失败的宿命）转化成一个自由自足的空间，以容纳语言灵禽那神鬼莫测的双翅及其携带的内在风暴或涡流。 　　 　　口袋里的钱币/买下了天才用过的一种比喻/比喻教我在一个字里飞 　　（《识字以来》） 　　 　　我们不知道这里说到的“天才”是谁，但西默斯.希尼确实使用过一个与此相通的比喻。他说的是“空中漫步”（walkonair）。这是一个双关的比喻：既喻指诗性写作的特质，也喻指由此带来的愉悦享受。在麦城的诗中同样可以领略到这种双关性： 　　 　　不要回过头去/世界的道路/不会被我们的脚印踩偏 　　（《视觉心理》） 　　 　　我相信，正是如此的透彻颖悟帮助他完成了85-87年间的一次小小的飞跃。一个意识到自己在诗歌面前一无所有，“穷得像一株不弯曲的树”，“穷得非常正确”、“非常干净”的“穷孩子”不再对世界撒娇或发怒，不再在想象中与道路讨价还价。他同意无条件地“交出自己/连同两只藏在衣袖里/能把快乐放回到生活原处的手臂”。他的目光仍然足够清澈，但已不再有浪漫和感伤的云翳缭绕，而代之以三分冷峭，三分嘲讽（包括自嘲），两分幽默，一分玩世不恭。他的诗带着这样一种混合的表情随意敲打着生活之门： 　　 　　刀锋陈述你的伤口/我用眼泪生活/谁把英雄从伤口里救出来/谁就会被 　　墓碑传说/....../泪水使我确信/痛苦是大人发给我的/痛苦像种子一 　　样/在泪水中更容易生长 　　（《旧情绪》） 　　你们各自的生活表情/好像在夜晚里被人动过 　　（《今夜，上演悲伤》） 　　由于缺少五厘米夜色/有一种悲哀始终没有上场 　　（《叙事》） 　　你可以从那本没有合上的书里/去一行行地数一遍/还有多少现成的真理 　　值得我们不去说遍所有的诺言 　　（《视觉广场》） 　　 　　读这些诗可以感受到一种被努力深藏的笑意。这种笑意半是来自对生活和人性秘密的洞察，半是来自语言在寻求表达时所暗中遵循的快乐原则。很可能，这一点既构成了麦城诗的某种特质，又构成了他的诗轻易逸出人们关注视野的理由。正像当代小说迄今未能塑造出一个帅克式的形象一样，当代诗歌也很难真正接受麦城式的语言风格。对被过于沉重而复杂的语境压弯了腰，视快乐为一种原罪，因而不同程度上患有抑郁症的写作和阅读来说，这种风格很像是一种道德上的冒犯；而对那些把快乐误解为“精神开塞露”，使阅读和写作沦落为“欣快症”的宣泄和表演场所，以此来逃避语境的巨大压力的人来说，它又显得过分重视诗歌纪律。然而这就是麦城，至少是我所理解的麦城：一方面，快乐之于他是以“先行到失败中去”为代价抵赎回来的某种特权；另一方面，他从一开始就致力于学习管理，而不是滥用这种特权。他的写作一直保持着轻快的基本调性，但也始终是一场激烈的内心争辨。他似乎无视所谓“诗意”的边界，但很少陷入不可救药的混乱。他把诗艺的铁砧安放于饶舌和失语、生活研究和美学治疗之间，以锻打自己独特的修辞方式。叮叮当当，火花四溅，孤独的麦城快乐地从事着他举重若轻的语言冒险： 　　 　　他决定把信一直写到/所有的坟墓里住满值得大笑的孤独/和褪色的野 　　心/给每一间坟墓/重新换上不锈钢棺材/避免悼词生锈/对坟墓里的部 　　分同志/公开进行违法乱纪考试/允许他们委托他人在人间悔恨/然后， 　　对活下来的这些人/进行逃离死亡教育/使他们服从粮食生长的需要 　　（《麦城：一九八八年孤独成果》） 　　 　　就既给自己逗乐儿，也跟世界逗乐儿这一点而言，麦城确实有点像好兵帅克（他在一首诗中也确曾作过这样的比附，尽管是“被迫”的）；但从根本上说，麦城式的玩笑不同于帅克式的玩笑。当帅克说“是，长官”时，麦城会说“世界，稍息”，然后趁机溜掉，去做他心爱的诗歌作业。这倒不是因为他一心想成为一个诗人（事实上他讳言自己是一个诗人），而是因为即便愚蠢的世界真的会在玩笑中自我解体，也还有比世界是否解体更重要的事值得去关注。他的诗中反复出现“门”和 “敲门”的意象不是偶然的，这和他不断打破既定语言系统间的阻隔，于游戏腾挪中追求更大自由的实验恰成呼应。多年后，特别是在10年无迹可寻的背景下重读这样的诗句，对其中的意蕴会有更深切的体验： 　　 　　现在，我只想用橡皮/把自己一行一行地从黑暗里擦去/之后，从一棵 　　高大的树上/沉重地滑落 　　（《今夜，上演悲剧》） 　　门在墙上活下来/墙死于墙体深处。 　　（《在困惑中接待生活》） 　　 　　很难想象10年不写作对一个诗人意味着什么，但对麦城来说这似乎并不是一个问题。真正令人惊讶的也许还不是他何以又重新开始写作，而是他何以会在驻笔 10年之后，并且是在生存方式发生了极大变化的情况下，出手便写出了诸如《碎》或《一滴钻石的眼泪，降在了大连》那样的杰作。《碎》不着痕迹地叙述了一个介于现实和梦幻之间的小小场景片断，其从容不迫，其纯粹精警，其把握日常和神秘间张力的微妙程度，在麦城迄今为止的创作中均属仅见。一首摇曳着暴怒和恐怖意绪的小夜曲，暗含着一个悬念：最终我们也不知道，那“纸里的人”说的那句“比旧纸还要旧的话”到底是句什么话。这悬念和深深的夜色一起放大着诗末传来的空谷足音。它听起来几乎是震耳欲聋，细品之下却又有着无穷的玄机—— 　　 　　兄弟，你看见过碎吗/你能把旧撕成碎吗/你能把碎撕成碎吗 　　 　　以此诗作为诗集开篇称得上是一个绝妙的措置。这冥冥中的智者之声诘问的不只是麦城，也是所有的读者。通过“纸”这一与写作有关的隐喻，他迫使，或启示我们把已逝、当下、未来重新看作一个整体。也正是这首诗令我电光石火般地想到了“先行到失败中去”这句话，我希望能据此飞越10年空白，揭示出麦城写作中某种一以贯之的东西。 　　尽管如此，麦城的近期作品还是提供了足够多的新视点。这其中当然包括技艺的进一步成熟：其语速仍然是那样快捷但更趋沉稳，其辞锋仍然是那样锐利但更显内敛，其意象呈现方式仍然是那样突兀、有时近乎匪夷所思但更加转接无痕，如此等等。然而我要指出的并不是这些，而是某种听起来过于朴素，甚至有点软弱，但很可能更本质、更有活力的因素。我说的是温暖、淳厚和亲情，是它们使麦城诗中那飞驰的智性不致在时而俯冲，时而腾跃中变得过于眩目和干燥，而显得湿润、熨贴、富于质感和弹性。我无法忘怀这样的诗句： 　　 　　由于用力太大/一个笔划穿透了我的听力/她差一点从这个笔划/滑下来/ 　　成为我家的孩子 　　（《作文里的小女孩——为小吴丹而作》） 　　 　　或者： 　　 　　如果我握住了你的手/并摸到了你的力量/那力量我可以用吗 　　（《力量——献给乖乖》） 　　或者： 　　 　　我真的担心/雪这样没完没了地落下去 　　（《纸无法叠出来的一场寒冷——为万鹏妹妹而作》） 　　 　　非常奇怪地，这一组写给孩子的诗让我想起了早先在麦城笔下出现过的那个“穷孩子”，那个“穷得像一棵不会弯曲的树”，“穷得非常干净”、“非常正确”的孩子。那么，麦城还会认同于那个孩子吗？那个孩子还会向他指明“失败”这一必要的诗学向度并引导他回到诗的“原来”吗？10年前麦城曾在《视觉广场》中写道：“你离开哪里/哪里就会成为你的远方”；而现在他想说的是：“能进入远方的想象/一定是近邻/能成为近邻的幻想/永远不会在另一个没有地平线的地方” （《一滴钻石的眼泪，降在了大连——为许莉娅而作》）。它们出于同一个麦城之手，但它们真的是出于同一个麦城之手吗？ 　　写到这里，突然想到1998年秋天在“大连现代诗研讨会”上初识麦城时的一幕。那次他代表主办单位所致的欢迎词是我听过的最简短、最有趣、最符合诗歌要求的欢迎词。他的致词只有两句。第一句不说大家也都知道；紧接着的一句就是“散会！”谨借用这后一句结束本文。 　　 2000.10.25.西三旗 唐晓渡 www.chinawriter.com.cn/zjzl/zjk/tangxd/ Mon, 10 Mar 2008 21:34:31 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=7545&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#7545 关汉中 诗作赏析 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=7544&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#7544 　　2006年的春天，我收到麦城的诗集《词悬浮》，扉页上写着几句给我的赠语：“诗过来的时候，正赶上词站在那里……”我相信这是麦城一贯的作风，只是一时心血来潮随手写下的句子；但我也有理由推断，那是他内心深处对诗的一种理解。这使很长时期困扰我的问题，亦即如何理解麦城这种诗所需要的关键词，突然有了着落。“词站在那里……”，这是一种意象，一个场景，一种存在敞开的可能性；它当然也可能是麦城所追求的诗意存在方式。 　　数年前麦城就出过一本诗集《麦城诗选》。麦城或许是真的想透了，看穿了诗的真相？对于诗，他让它走过，让它通过，但要把词留下来，他几乎是顽强地，偏执狂般地要把词留下来：“兄弟，你看见过碎吗／你能把旧撕成碎吗／你能把碎撕成碎吗。”（《麦城诗集·碎》）麦城可能对他的这些诗句颇为重视，它们印在《麦城诗集》的封面。在某种意义上，也确实相当典型地表现出麦城诗的特征。显然，整首诗的诗句都在等待“碎”的出现，“碎”作为一个词要站立在那里，要在场，麦城或许把这种站立理解为“词悬浮”，这种在场性使其“悬浮”具有一种倔强性。 　　《麦城诗选》中的诗可以看出麦城写作的早期是被一种情绪所缠绕，那当然是带着青春伤痛的情感。麦城还是经历过诗歌感情的眷恋阶段，他从这里离开，才会有那种后来平静的游戏心态。可以看出，他以轻松的笔调让他的诗句走过去，走得非常自然而流畅。进入20世纪90年代的麦城已经尤其偏爱把反差极大的事物拼贴在一起，那是时空交错的修辞发生的意外“事件”，那是语词发生的意外“事故”。 　　《词悬浮》的诗写于近几年，可以感觉，麦城的诗实际写得更精细，更谨慎了。如果不细心阅读，真会被他的漫不经心骗过，这些诗还是证明了麦城对诗的那股认真劲。《油画故事》，试图处理我、油画中的女人、画中的杯子、电话……这几种事物之间的关系。这是把现实世界与艺术世界，实在世界和幻想世界重叠交错在一起的尝试。这种叙事性偏向于追求外部事物的奇特联系，探究事物存在的变异。这也是考验修辞的力量的时刻，修辞使世界开启它的不可能性。这首诗写出了一种存在不断被外部侵入的状况，“我”作为一个观看者，在早晨这个人的生存时间的一种开启时刻，也是纯粹的时刻，看着那幅画，我与这个事物进行交流，我把我交付给它。我的存在世界与艺术中的幻想世界融合在一起，但“电话”———一个代表着现代性物质文明的世界侵入进来，而且携带着这个时代的病症，既是农业被工业主义侵犯的见证，又是全球化入侵生活的后果。艺术在这样的时代，只有保持它的未完成状态，杯子里没有牛奶，这预示着生活世界的危机。在这里，饥饿并没有出现它的经典主题，苦难之类，但生活的恐慌和潜伏的危机是与“发展”的主题联系在一起，是与现代性的全球化巨大的不稳定和不可预测的危险联系在一起。 　　2002年，麦城写了数首这样的诗，他把事物的不同时空联系在一起，而且在其中注入生活如何超越和变异的意味。《对一面镜子的追问》写得清峻明媚，这是麦城偶尔才闪现出的那种明亮。可能是因为镜子反射光的缘故，于是，“他把镜子投向大地／故乡的花／一下子就开了”。孩子、故乡，鲜花，这些美好的事物可惜只在镜子的反映中才出现，从镜子的折光往内心走，“快要走到灵魂深处”，然而，镜子破碎了。孩子“手捧着花／从坠落的镜面跳了出去／落在故乡的山坡上／这时，满山遍野的花／也跟着开了”。这些诗句写得异常清新透亮，但麦城是不能长久停留于明媚的场景中，他终究要打碎完整性和完美。那些镜片终究是碎的，他的脸在碎片的映照中“原来也是碎的”。 　　麦城总体上来说倾向于对事物变异的探究，而这种变异终究是带着不可知的“不完满性”。存在世界的不完满潜在地在麦城的诗中起作用，他总是偏执地去探究那种不完满性，那既是存在壮丽的时刻，又是其本质，是其不可自我超越自我完成的本质。那首《倾向上的一种练习》我以为是麦城最好的诗之一。他要从完美中看到不完满性，而不完满才是生活的原本状态，才是事物的非本质化的本质。 　　这种不完满性的主题（例如，画中的杯子是空的，镜子碎了，漏掉时光等等），是如何与麦城的那种通过修辞完成的变异转喻关系表达出来的，这确实是一个理解上的难题，这篇短文当然不可能深入。我以为最根本的问题在于，麦城的诗反复写作的场景是艺术或幻想世界与现实的不可能重合的矛盾，这二者产生的巨大空隙使现实对艺术的渴望，或艺术对现实的变异最终都以不可能性来结束。《油画里的十面埋伏》就是如此，那个画上的少女转变为舞台上的弹奏琵琶的少女，并与旧时代的军阀形成一种历史隐喻关系，但最终没有结果。“面对这幅油画／我多想画家把少女的年龄画给我／最好把她生与死的意境／也画给我”。艺术对生活的表达永远是一种缺憾，一种不可能完成的状态，不管给予它多少想象。现实与幻想，与艺术构成的这种关系的有限性就是一种绝对的不完满性，是生活给予艺术以创伤感，这是生活与艺术不可弥合的内伤。麦城热衷于写作演出终结时的状况，在那样的时刻，“我看见歌剧里的泪水／正往台下流／慌忙之中，我向后退去／退回到自己的眼睛为止”（《歌剧里的圈套》）。 　　麦城的诗大都精短，但偶尔也写些长诗，《形而上学的上游》是他的诗中算长的且追求哲学意蕴的作品。这首诗并没有明确或统一的主题，只是一些随意自然的感觉和修辞动作。形而上学的上游不用说带着诙谐之意，麦城试图表达事物的本质如何被外在之物所支配，总有一种东西对事物的存在性给予解构。事物甚至被世间的社会事件所支配，被外在关系所异化。形而上学如何思考事物的本质？它不是向内，而是向外，也就是向上。向上是对形而上之上的反讽。形而上之上是不可确定的。当然，对于麦城来说，形而上学的哲思并不是他真正热衷的，也不是构成他的诗的意蕴。还是要看那些词如何把事物带到面前，如何在不同的事物之间建立起一种亲密关系。词如何经过诗的叙事突然来到面前，让世界弯曲或敞开。 　　正如麦城在这个诗里所写的那样，“一个词／惊动了一个人的写作动机”。他一直被词所惊动，为词的感动写作，他想制造隐喻和反隐喻的奇迹，在他的诗中，他划下两道长长的口子，血，从一个词流向另一个词。这样的词并不是孤独的，这样的诗也不寂寞，相反，它们生动而兴致盎然。词站在那里，诗就可以迎面走来，走去，穿过传说中的很远的麦城。 陈晓明 2006-05-30 www.dlxww.com 来源：大连日报 （本文作者系北京大学教授、博士生导师、著名评论家） Mon, 10 Mar 2008 21:30:32 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=7544&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#7544 关汉中 诗作赏析 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=7446&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#7446 温润的幸福漫过心头 ——读《向天笑爱情诗选•或远或近爱一个女人》 ◆文/寒山石 多少幽静的夜晚 我把你当作百读不厌的文章 从头到尾，从尾到头 反反复复地欣赏 哪怕是一个标点 也象一朵花一样 经久不谢地开放 ——《你的温存是一堵墙》 爱情，这个魅力无穷的字眼，这个一个永恒的主题和不朽的情感，让古往今来无数文人雅士用饱蘸真情的生花妙笔为之歌咏，为之倾注了无尽的情感。歌德说：“人生之中有爱情，就恰如自然界有春天，大地上有鲜花。”拥有爱情，也就拥有了春的阳光、活力和花的色彩、芬芳。所以，拥有爱情、被爱情滋润着的人是幸福的。而读《向天笑爱情诗选•或远或近爱一个女人》，同样有一种温润的幸福漫过心头。 向天笑的爱情诗，舒缓幽柔、清新灵秀。“问世间/情为何物/直叫人生死相许。”所以，千百年来有不少爱情诗写得轰轰烈烈、感天动地，如“山无陵/江水为竭/冬雷震震夏雨雪/天地合/乃敢与君绝”，就有一种铿锵有力、激昂悲壮之美。但向天笑的爱情诗，也一点不像诗人的名字“我自横刀向天笑”那般粗狂、豪放不羁。恰恰相反，是一种用细腻的笔触、深深的情感娓娓道来、款款流来的温馨柔和之美。且听： 你信不信，一个女人的枕头是一座山 她在孤独中把思念变成一只只洁白的绵羊 在寂寞里又把绵羊一只一只地赶上山岗 ——《远方的绵羊》 哦，亲爱的，为何离你越远反而越近 你到来的脚步，比风还轻、还轻 ——《半夜醒来的草原》 所有的思念如同你薰过的茶叶一样 放在特制的玉壶里珍藏 想你的时候就泡在水里 散发着浓浓的芳香 ——《茉莉花》 今夜，我独坐在寂寞的山岗 什么也不想 只是痴痴地凝望你所在的方向 ——《今夜星光灿烂》 这样浅斟曼唱的诗句，在水晶般宁静、蓝天般澄澈的气息中，漫溢着浓情与伤感、思念与孤寞、企盼与失落交揉并存的缠绵，不正是一股股涓涓细流轻柔地吟唱？一遍又一遍，我们倾听这田园诗般的温馨和倾诉，就会有一种飘逸的情愫、一种无边的柔情，悄无声息的弥漫于我们的心头，仿佛让我们亲眼目睹了一次次美丽的邂逅，并为之感动。 向天笑的爱情诗，情真意切、情意绵绵。诗贵有情。感情之于诗，如血液之于人体、水份之于草木，是诗歌的生命。没有感情就没有诗歌。郭沫若说：“诗的本职专在抒情。”爱情诗更是诗人内在情感绽放的花朵。在向天笑的心中，无疑酝聚着丰盈充沛的情感体验和刻骨铭心的独特感受，跃动着、奔突着令诗人为之感动的绵绵情愫。因而，在这本爱情诗集中，我们读到了诗人充满深情地为爱情而思索、而迷狂、而沉醉、而吟唱、而感叹、而感伤的动情诗章。诗人写道： 当你老了，亲爱的 我会守在你每个可能的去处 悄悄地看看你，看看你还幸福的模样 然后心满意足地离开 不惊动你，像这几十年一样 想你，但不惊动你 ——《当你老了》 “想你，但不惊动你”，几十年都是这样远远地深情注视、默默祝福，这种波澜起伏与深邃平静的情感冲突，竟完美地融会一身、演绎一生。无论是“我的爱人就像天使的翅膀/隔山隔水，总在我的身边飞翔//无论走到哪里/她都是最迷人的风景区/她的关爱装满我的行囊”（《到远方去想念身边的人》）的一生相随、“无法相见的日子里，你的影子/像带露珠的青草，长满我的思念”（《远方的影子》）的无比眷恋；还是“梦一样的约会里/你成了别人的新娘”（《或远或近爱一个女人》）的美丽忧伤、“丰满的幸福躺在面前，让我惊慌/伸手可及，却不敢触摸”（《远方的亲人》）的忐忑不安；抑或“这一生也许没有机会，陪你远游/就让思念的鸟儿，围绕着我飞翔/在石林的上空，像珊蝴的化石一样透明”（《石林》）的纯情如一、“任凭思念像马群一样奔驰/溅起的浪花仿佛一道道伤口”（《海边的马群》）的心灵畅想，等等，都犹如一串活跃响亮的音符、一段深沉动人的旋律、一支委婉绵长的情歌，无一不是真情的自然流露，无一不是发自肺腑的天籁之音，情真意切，感人至深。诗是生命的细节，是生活经历与情感体验的潜连，是生命意识与精神震撼的融汇，感人肺腑的诗只能是“从肺腑中流出来的”。所以，想感动别人，首先须感动自己。如果你本身就是一个对生活缺乏锐敏感触、对情感缺乏细腻感受的人，怎么能打动别人的心灵呢？充其量不过是矫柔造作的虚情假意，也正如向天笑所说：“写诗的时候，没有一种内心的颤动，是缺少真诚的表现，是做作不是写作。” 向天笑的爱情诗，意象鲜明、色彩明丽。鲜明独特的意象往往体现出诗人的个性风格。向天笑的爱情诗，正是通过鲜明的意象弥漫出有滋有味的爱情。看看这本诗集四辑的名称：“远方的思念”、“隐秘的花园”、“内心的光亮”、“倒流的时光”，就让我们在怦然心动中，走进了诗人用浓情蜜意营造的种种意象：青青的草原、洁白的绵羊、红色的落叶、挂在天边的红月亮、清澈的温泉、灵魂不朽的石林、神秘幽静的泸沽湖、翩翩起舞的白天鹅、精美脆弱的玉壶、远航的红帆船、美味绵长的茶以及那五彩缤纷的花等等，无不明丽而不华丽。向天笑说：“只有在平凡的地方看到神奇之处，在没有生命的地方看到生命，在没有灵性的地方有所感悟，才能推开诗歌的窗户。”可以说，这本集子中的绝大多数诗作，都是平凡意象的熠熠闪光。因了这些闪光的意象，便使得诗意盎然，意境优美。请看： 只有我看见远方的红月亮 从一个人的怀里升起 ——《远方的红月亮》 她躺在那里，洁白的肌肤闪耀 寒冷的光芒，照耀比鄂尔多斯更遥远的地方 ——《远方的雪》 在秋天，红色的落叶 惠及那片特有的树林里 涂满我全部的梦想 ——《走在去远方的路上》 王国维说：“以我观物，物皆着我之色彩。”那些平平常常、普普通通、实实在在、无处不在的事物，就这样被诗人赋予了浓浓诗意和绵绵爱意，显得缥缈朦胧、柔和美好，令人神往。可见，这些爱情诗的意象无疑都浸透了诗人的情感，都是经过诗人反复锤炼的，因而耐人咀嚼，使人获得如嚼橄榄、如饮春醪般的艺术享受。 向天笑的爱情诗，自然明快、纯净透彻。诗歌，作为一种简洁、明快而又激越的文体，如今被不断的扭曲着，并且走到了两极：一方面，是毫无诗意、口水飞溅的胡言乱语肆意泛滥；另一方面，是艰涩难懂、不知所云的“哑语”俯拾皆是。过于直白的“口水写作”，导致大众对当下诗歌和诗人的鄙视；晦涩隐秘的“个人写作”，导致诗歌远离大众、大众也远离诗歌。但向天笑的爱情诗，则在直白与晦涩之间，恰当地找到了一种明快而不直露、含蓄而不晦涩的呈现方式： 尽管你的等待望眼欲穿 还是没有半句声张 任思念像小溪一样日夜流淌 只是把一枚小小的海螺 当作最珍贵的饰品 放在美丽的胸口上 ——《峡谷里的女人》 绽开的花瓣像嘴唇，你也不吱声半句 只是静静地散发着你独有的芳香 你灿烂的时候，我像雪水一样悄悄流向远方 ——《等待》 直到你的秀发变成了白发 像瀑布一样流淌 他愿意变作承接你的河床 ——《山峰上的女人》 还有散落在诗集中的珍珠般的诗句：“无数个夜晚/枕着你的名字入眠”、“等待的心如同无数只甲虫在爬动”等等，是多么自然明快，毫无直白之嫌；用词朴实无华，也没有晦涩之处，充满了浪漫色彩，极其富有意蕴，具有动感和美感。其实，向天笑的诗作，始终都是坚持用自然的、平实的、纯净的、温馨的、阳光的语言，表达出自己内在的、丰沛的、个性化的情感体验和精神境界。向天笑认为：“诗，来自诗人的经历与感受，欺骗读者也就是欺骗自己！我们的世界太多玩诗的人。对待诗歌，要像对待初恋一样真诚。”“我从不把诗歌当作儿戏！”我以为，在这个鱼龙混珠的时代，这种坚守、这种追求尤为可贵。 向天笑的爱情诗，意韵悠悠、富有节奏。节奏是诗歌的脉搏。徐志摩非常注重诗歌的旋律节奏之美，他说：“一首诗应分是一个有生机的整体，部分与部分相关连，部分对全体有比例的一种东西；正如一个人身的秘密是他的血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动……一首诗的字句是身体的外形，音节是血脉，‘诗感’或原动的诗意是心脏的跳动，有它才有血脉的流动。”向天笑的爱情诗，大多用鲜明、轻快、深情且带着淡淡忧伤的的节奏，呈现出情意绵绵的歌吟。比如： 带着你的体香，来到远方 漫步在青青的草原上 感觉离天很近 抬头就是天堂 低下头来，我看见一根草 支撑起一座美丽的殿堂 供奉着若隐若现的神灵 让自己点燃，像一炷烛光 ——《到远方去想念身边的人》 这种节奏与情感的有机融合，正如当代著名诗人艾青所说：“只有和情绪相结合的韵律，才是活的韵律。”诗人就这样把音乐和节奏的感觉融入字里行间，给每一个词赋以生命，使全诗跳着溅着自由奔放的生命水，使人感受到的情绪的波动、音节的流动、情感的跃动，回荡着美的旋律。 阿里斯托芬在柏拉图的《会饮篇》里说，人原来是一体，上帝要惩罚他的罪过，就把他截为两半，才有男有女。所谓“爱情”，就是这已经割开的两半要求还为一体。爱情是人类本能的情感，也是最高尚的情感。相信读到这本诗集的读者，定会于余香幽幽、回味无穷之际，深刻地体味到爱情的魅力，让温润的幸福潮汐般漫过心头。 还是以诗人《面朝大海》中的诗句作为这片拙文的结尾吧： 多么想有一所面朝大海的房子 多么想像海子一样做一个幸福的人 就像我现在拄着拐杖不能周游世界 但我还是期待你的心地春暖花开 2008-01-05 【向天笑】中国诗歌学会会员、湖北省作家协会会员、湖北省音乐家协会会员、黄石市作家协会副主席、黄石市音乐文学学会副会长，作品在《诗刊》、《星星诗刊》、《飞天》等刊多次获奖，部分作品还被收入诗刊社等单位编辑的多种选集。已出版诗集《隐情诗语》、《孤独的玫瑰》、《边缘时代》、《情人的礼物》、《向天笑短诗精选》等。 Wed, 05 Mar 2008 00:46:30 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=7446&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#7446 寒山石 诗作赏析 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=7444&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#7444 用真情雕刻纯朴的形象 ——郭密林《奶奶好丑—为奶奶雕像》赏析 文/寒山石 奶奶好丑 ——为奶奶雕像 奶奶好丑 浑身刮瘦 黄黄一双眼 如腌了两坛子酸菜 酸甜苦辣——满肚 两颗门牙硬硬 脸皮干皱 是一块风风雨雨搓不烂的布 手上筋鼓鼓 小小两只脚 一步一摇一摇一步 鸭子走路 本身的负荷竟有点支不住 整天一身黑衣服 层层叠叠叠叠层层 仿佛一部保存在祠堂里的家谱 散开头发洗——雪的瀑布 三尺弟弟曰：“白面——煮！” 收录机放出她沙哑的山歌 苍凉 古朴 “哟，那是我的、那是我的！” 八十多岁的老婆婆 手也舞，脚也舞 两根骨头在抖 奶奶好丑！ 浙江省海宁市技工学校语文教材收入郭密林的《奶奶好丑——为奶奶雕像》时，编者写了这么一段话：“所有的人都年轻过，就像我们；所有的人也都会老去，就像奶奶；有一天，我们也会像奶奶那样老去，变得‘好丑’”。的确，我们常常有这种感觉，似乎展望明天，总是来则姗姗，遥不可及；但回首过去，却总叹息去也匆匆，弹指一挥。岁月是一把无情的雕刀，总是用锋利的刀锋在青春的容颜上镂刻下一道道褶皱，所以奶奶老了，“奶奶好丑”。郭密林的《奶奶好丑》正是以真情作雕刀，从细节入手，用朴实的风格，雕刻出奶奶生动感人的形象。 奶奶真的“好丑”啊，你看： 其一，她的身材，“浑身刮瘦”，一副瘦骨嶙峋、弱不禁风的形象，却在风风雨雨中行进了八十多个春秋。到底经历了几多辛酸、几多甘苦，耗尽了心血也耗尽了青春的奶奶啊，岁月怎把你剥蚀的这般“浑身刮瘦”？ 其二，她的眼睛，“黄黄一双眼/如腌了两坛子酸菜/酸甜苦辣——满肚”。往事悠悠，奶奶的一双眼睛，由清澈明亮渐渐变得混浊不清，深深的凹陷，“如腌了两坛子酸菜”，把生活中的酸甜苦辣深深地“腌”在心底，一如积淀在生命的河床。一个“腌”字，生动传神地表现出奶奶的坎坷经历和复杂心态，表现出奶奶历经艰辛尝尽世态炎凉的一种坚韧。而这种“韧”的精神，正是中华女性的传统美德。同时，一个“腌”字，也体现出一种宽容，一种直面生活的态度。把所有的酸甜苦辣都“腌”进来吧，“腌”得愈久愈是有滋有味，就像陈年老酒，愈久愈是醇香。 其三，她的牙齿，“两颗门牙硬硬”，嚼尽了多少人间甘苦，惟一不可丢失的，还是这一对铮铮硬骨。 其四，她的皮肤，“脸皮干皱/是一块风风雨雨搓不烂的布”。那光洁如玉的皮肤也已失去了润滑的光泽，变得“干皱”。诗人用“一块风风雨雨搓不烂的布”来比喻，十分独到。风风雨雨的剥蚀，尽管剥去了青春的枝叶，但枝干依然在风雨中飘摇。这里，用一个很有动感的“搓”字，把洋洋洒洒千言万语也写不完的艰辛生活一字概括，给人以真切的感受，并留下丰富的想象空间。 其五，她的双手，“手上筋鼓鼓”，这双手操劳了多少含辛茹苦的日子，又抚平了多少坎坎坷坷，到底付出了多少艰辛的努力啊， 以至于“筋鼓鼓”地爆着？ 其六，她的双脚，“小小两只脚/一步一摇一摇一步/鸭子走路/本身的负荷竟有点支不住”，你可知道这么蹒跚的步履踏过了多少崎岖，又有谁能够丈量出奶奶深深浅浅曲曲弯弯的足迹。“一步一摇一摇一步/鸭子走路”，用看似平淡的语言牵引住我们游离的目光，似乎，奶奶正这样在我们面前走。 其七，她的着装，“整天一身黑衣服/层层叠叠叠叠层层/仿佛一部保存在祠堂里的家谱”，这么平平凡凡简简单单的衣着，如同历尽沧桑的岁月老人，在娓娓陈述着曾经的脚步。 其八，她的头发，“散开头发洗——雪的瀑布/三尺弟弟曰：‘白面——煮！’”，一挂“瀑布”，流走悠悠岁月，一把“白面”， 煮尽人生甘苦。 其九，她的声音，“收录机放出她沙哑的山歌/苍凉/古朴”，一曲“沙哑的山歌”，用“苍凉”的音色回味着“古朴”的岁月。 其十，她的神态，“‘哟，那是我的、那是我的！’/八十多岁的老婆婆手也舞，脚也舞/两根骨头在抖”，活脱脱一个天真烂漫、活蹦乱跳的小女童，此情此景，诚如诗人所记述的，“奶奶张开一嘴暴牙，笑得前俯后仰，浑身发抖，颈筋一根根蚯蚓般地爆着，就连眼珠子也象要笑砸出来似地”，“奶奶好丑”！ 整首诗从奶奶的身材、眼睛、牙齿、皮肤、双手、双脚、着装、头发、声音、神态等等视角，一刀刀一道道精致的雕刻，把奶奶的形象刻画的惟妙惟肖，生动细腻，一个可亲、可敬的老奶奶矗立眼前，读来全然不见奶奶之丑。所以，作者“为奶奶雕像”是成功的。 总有一种情感，愤怒或者痴爱，欢乐或者痛苦，兴奋或者郁闷等等，可能会积淀在我们心头，使我们产生一种不吐不快的冲动。诗正是情感喷涌的一条渠道，是激情释放的一种方式。惟有真情才能催生激情。《奶奶好丑》是诗人长期积淀，奔涌而出的浓浓真情。诗人说：“我妈1957年生哥，1958年生姐，1959年生我，当时要过苦日子，怕负担不起，就打胎，结果没打下，生下来，满脑壳尽是坨坨，流黄水，象只小猫，奶奶可怜，一把裹着抱回家，煮艾叶水洗，一日三次，从未间断，三四个月，始见头发……直至我下放，直至考上大学，没一丝回报就离我走了，连日唠叨连夜唠叨的孙媳妇也没见着一个就永远地走了。从此，奶奶就成了我的一块心病，直至《奶奶好丑》经久久孕育、瓜熟蒂落般地呱呱坠地，我才一下子轻松了许多。”也正因为浸透了生活的艰辛，倾注了诗人的亲情，“久久孕育、瓜熟蒂落”，所以这首诗读来首尾贯通，一气呵成，激情洋溢，酣畅淋漓，充满着浓厚的生活气息和强烈的艺术感染力，而没有任何的矫揉造作，更没有夹杂一丝一毫的虚情。这也再一次告诉我们，诗是生活的歌者，是感情的喷薄！惟有扎根生活，倾注真情，才可能写出如此感人的诗作，雕刻出如此生动的形象。 总得来说，这首诗有着十分鲜明的艺术特色，一是情感真挚，感人肺腑；二是雕刻细微，活灵活现；三是清新明快，富有情趣；四是节奏明快，旋律优美；五是语言朴实，内涵丰富，的确是一首难得的佳作。从茫茫诗海中挑选这首诗编选入语文教材，也足见编者的慧眼识珠。 郭密林（1959——）男，湖南韶山人，当代诗人，中国散文学会会员，《湖南诗人》主编。诗集《命运鸟》由中国广播出版社出版。著有《密林诗品》为当代第一本诗人自评著作。 Wed, 05 Mar 2008 00:33:52 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=7444&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#7444 寒山石 诗作赏析 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=7443&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#7443 动静交错画意浓 ——刘荔《雪山银瀑》欣赏 文/寒山石 雪 山 银 瀑 从山顶上 挂下一条 银色的哈达 太阳赶来 再给你 佩上一枚胸章 连绵起伏的雪山，高耸入一片辽阔无垠的蔚蓝。 瀑布，你这大自然壮美的杰作，你这悬挂于天地间的飞扬的歌，你这奔流在绚烂诗词长河里的雄壮磅礴，竟一改“飞流直下三千尺”的訇然作响而静若处子么？竟也有了柔美的舞姿么？你从雪山上“挂”下，“遥看瀑布挂雪山”，在雪山、在蓝天、在白云的映衬下，宛若一条熠熠生辉的飞扬的哈达。哈达系在高高的雪峰上，飞扬在雪山的胸前，也飞扬在读者灵魂的天空，让读者的心清清的，呼吸也轻轻的，让生命在悄声屏气的搏击中，期待奇迹的诞生…… 这是多么旖旎的风光，又是多么美丽的境界呵。就在这时，奇迹诞生了：“太阳赶来/再给你/佩上一枚胸章”，一枚红红的“胸章”，一枚滚烫的“胸章”，一枚万众瞩目的“胸章”，一枚令人惊喜、令人感动的“胸章”！此刻，横亘的洁白、无边的蔚蓝与夺目的鲜红，冷色与暖色在强烈的对比中，互相映衬、互相烘托，展现出大自然无与伦比的色彩美与画意美。诗是无形画，画是有形诗。古罗马诗人贺拉斯说：“诗歌就像图画。”图画因色彩而缤纷斑斓，情趣盎然；诗因色彩而文美意丰，趣蕴其中。所以，北宋文学家、书画家苏轼提倡“诗画本一律,天工与清新”，并称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”《雪山银瀑》整幅画面色调明丽，意境和谐，气韵生动，富含生机，体现出诗人对大自然的深情投入。 值得一提的是，这首构思精巧、想象奇特的小诗，在十分有限的空间，用质朴无华、舒展自如的笔法，把大自然的景象描绘地动静交错，诗意盎然。雪山是远方矗立的静态，瀑布与雪山比是飘逸的动态、与赶来的太阳比却是相对的静态，而步履匆匆的太阳则犹如神来之笔，成为大自然这幅杰作上活力四射的动态！读者的心境，也在这种悄无声息的静态与荡气回肠的动态相互交错中跌宕起伏，陶冶心情，受到感染，迸发出对大自然的无限热爱。 刘 荔：女，诗人，出版诗集《大地诗旅》 Wed, 05 Mar 2008 00:32:17 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=7443&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#7443 寒山石 诗作赏析 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=7442&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#7442 永远的山峰 ——非马《山》赏析 文/寒山石 山 小时候 爬上又滑下的 父亲的背 仍在那里 仰之弥高 或许是因为对短诗和微型诗的偏爱，我总以为，浓缩就是精华。而非马先生的短诗不少都是在寥寥数语间震撼人心，让人为之动容，也让人过目难忘，甚或刻骨铭心。这首只有21个字的《山》，如同一颗呼啸而来的子弹，再一次穿透了我精神的厚壁，直逼灵魂。 “小时候/爬上又滑下的/父亲的背”，诗人用极为质朴的语言，把儿时的情景直观地呈现在我们面前，如一幅生活的速写，语言直白而内蕴无穷，着笔简洁而情感凝重。遗憾的是，小时侯，我们自得其乐，根本不懂得这“爬上又滑下”的“背”，到底“背负”着怎样的沉重；及至已为人父，方感知这被浓浓亲情浇铸的脊梁，是怎样坚韧挺拔地扛起生活，也扛起儿女的前程！就象一首歌里唱到的：“那是我小时侯，常坐在父亲肩头，父亲是儿那登天的梯，父亲是那拉车的牛……” 母爱如海，绵绵无尽；父爱如山，巍巍豪迈！父爱，那是一种挺拔的厚重，也是一种无言的深沉。尽管父亲的背，可能早已被生活的艰辛风化剥蚀得弯曲如弓，但依然高耸在儿女精神的天空，立地顶天，“仰之弥高”！ 父亲，你是儿女心中永远不倒的山峰！ 非马，本名马为义，英文名字 William Marr，1936年生于台湾台中市，在原籍广东潮阳度过童年。台北工专毕业，美国威斯康辛大学核工博士。六十年代开始写诗。著有诗集十四种，散文一种及译著多种。作品被收入一百多种选集及教科书，并被译成九种文字。主编《朦胧诗选》及《台湾现代诗选》等多种。曾获“吴浊流文学新诗奖”、“笠诗创作奖”、“笠诗翻译奖”、“伊利诺州诗赛奖“及芝加哥“诗人与赞助者诗奖”等。 Wed, 05 Mar 2008 00:31:09 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=7442&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#7442 寒山石 诗作赏析 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9983&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9983 中国新诗90年 赵丽华 两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么， 一个忽飞还。剩下那一个，孤单。怪可怜； 也无心上天，天上太孤单。 1916年8月23日，胡适写下中国第一首白话诗《两只蝴蝶》（原题《朋友》），发表在1917年2月的《新青年》杂志。自此之后，一个不同于汉赋、不同于唐诗、不同于宋词、不同于元曲、不同于明清小说的文体开始出现。这就是中国新诗的初始。 我们的新文化运动仅仅是为了要创造一种文体吗？显然不是。胡适也好，刘半农、郭沫若也好，这些曾经或赴欧美或赴日留学过的知识分子在敞开的世界面前深刻感受到了我们自己国家政治、经济、文化等诸多方面的闭锁与昏蒙。要打开窗口，要西风东渐，从哪里开始？他们首先想到的是：语言，乃至于诗歌。 一个时代有一个时代的语言文化。语言是我们与世界交流最重要的工具与手段。但是我们的古汉语在向内普及和向外翻译中有那么多难度和障碍。必须有一种更朴素、更直接、更大众化、更具现代性的语言，于是，白话文以及白话新诗被隆重推往前台。 自此，中国现代诗歌开始了他的蹒跚学步。90年来，他经历了他所能经历的一切外在生存环境的磨难以及写作手法上的反复论争。新文化运动之初对白话诗的质疑与批判，80年代初对朦胧诗的质疑与批判，包括网络时代初对赵丽华诗歌的质疑与批判，都足以说明这种现象是大家认识世界的眼光与表现世界的手法的巨大差异性的矛盾的总爆发，是文化矛盾与社会矛盾激化到一定程度的结果，是文化转型与社会变革时期的一种特殊现象。它电闪雷鸣的表象之后孕育着倾盆大雨的来临以及约定俗成的万事万物被重新认识、改变与洗涤。 作为诗歌事件的当事人，我清醒地看到我们当今的诗歌环境中的种种问题。橡子说：“先有文化革命切除了中国文化的男根，后有应试教育为年轻一代的审美做了绝育手术”。是的，大众的诗歌审美到了需要重新普及的时候。美国第一位桂冠诗人罗伯特·佩恩·沃伦说：“当代青年们没有机会去学习任何关于诗歌的东西。在这个讲究实用的世界中，教育不再教你怎样生活，而仅仅是教你学会怎样去挣钱维持生活。人类自我的一面已经全部消失了。”而诗歌恰好是要找到人类形将消亡的自我。 “诗歌恰好是要找到人类形将消亡的自我。”我写下这句话如此容易，而诠释它并使你真正了解它又何其艰难。比如你是否在你的诗歌里面？你是否是有呼吸的？是否是活生生的？你的肉体和你的语言是否在一处？沃伦还说：“你必须使自己知道，肉体的感受是最根本的。许多人并不清楚这一点。他们认为诗歌是优美的。优美？见鬼去吧！诗歌就是生活，是充满了活力的经历。”而让目前我们习惯了伪饰和高蹈的读者了解这最基本的一点是多么艰难！ 在领取1990年的诺奖时，奥克塔维奥·帕斯·索洛萨诺谦逊地说他无须讲述他在追随现代性方面所做的冒险，因为这几乎是本世纪所有诗人的经历。他说现代性是一股世界性的热情。毫无疑问，中国现当下诗人在追求现代性方面也做了大量的冒险和探索。诗歌如何与现代生活发生关系，如何切入当下，如何选择一种更加契合当代的语言方式，如何与虚伪、宏大、政治化的主流话语方式相区别，如何自我而不小我，如何在极端个性中体现共性经验，如何“为那些在现实中被忽略，被贬低，受到削弱、磨损与伤害的事物与人，提供语言上的庇护。”（吕约），如何使我们的诗歌即不是古体诗歌或者古体诗歌的今译，也不是学术文章的分行版和西方诗歌的汉语翻译版，如何用现代的思维方式、现代的语言方式描述现代人的自我，如何不断的探索与尝试诗歌所能达到的各种极境及各种可能性……帕斯说“从1850年起，有关诗歌现代性的热情就是我们的上帝和我们的魔鬼。”而今天的我们又何尝不是？！ 我们的探索才刚刚开始。前路迢迢，充满艰辛。或许根本就是死路。但是无法后退回去。因为回去的路也已经层峦叠嶂。好在这个过程也不断会有发现和表达的快乐，当一缕月光静静透过枝桠，你发现有两个世界供你徜徉——在喧嚣中奔跑的现实和缓慢而奇诡的自然，如果你能够懂得一块沉默的石头和一株无语的植物的表情，并尝试去理解和尊重它的需求，那么起码我可以认为你是一个懂得关怀和知道怎么样去关怀的人，而这正是我们诗歌所要做的。 Tue, 21 Oct 2008 04:51:31 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9983&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9983 张易晟 当代诗话 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9969&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9969 由柔刚先生出资设立的第17届（2008年度）“柔刚诗歌奖”即将开始评选。为了使评奖工作更加公正，兼顾多样化的诗歌趣味，评委会决定从第17届起把评委范围扩大到全国。本届邀请担当评委的诗人、批评家均为同辈实力诗人、批评家，较为年轻，旨在推进中国诗歌的经典化进程，倡导中国诗歌的创新意识，鼓励和奖掖当代优秀年轻诗人的诗歌创作，推动中国当代诗歌找到自己的发展道路。 现将有关评选方案公布如下： 1．本届“柔刚诗歌奖”设主奖1名，奖金9999元；提名奖2名，奖金各为2000元。 2．评奖重心：在考虑诗人整体成就的前提下，着重奖励该诗人近一年左右发表的重要作品（可包含前一年度下半年的作品）。 3．参选方式：接受诗人自荐和其他诗人提名。每名诗人可提名2名诗人参选。 4．所有参选作品一律发往指定评奖电子信箱rougangnanjing@sina.com，发往评委电子信箱视为无效。概不接受纸稿参选作品，即纸稿视为无效。 5．参选文本格式，请参选者务必按以下顺序提供参选资料：诗歌作品（不超过500行，长诗和诗集除外），发表作品的出处（发表在官刊、民刊、网刊、博客均可），作者邮编地址，作者电话和电子邮件，作者真实姓名和身份证号码，100字以内的诗歌创作简介。如他人提名，则需提名人提供电话等联系方式。 以上资料请用电子稿(TXT文本)直接粘帖在电子邮件的“正文”部分（不以附件的方式）发到指定电子信箱，“主题”为“第17届柔刚奖参选：（作者姓名）”。每一资料仅能提供一次，请勿同一参选作品多次发往指定电子信箱。 6．往届已获主奖者不能再参选，但往届提名奖得主可继续参选。　 第17届“柔刚诗歌奖”评奖程序 1.2008年11月1日开始，到12月15日，评委会的指定电子信箱接受海内外任何符合条件的参选资料，不符合上述提名规则的材料，将被视为无效。 2.2008年12月16日至12月底，由第17届“柔刚诗歌奖”评委会先从众多提名材料中遴选出有效提名名单及其材料，在此基础上通过评委投票（每位评委拥有20票），确定20名获奖候选人的初选名单（本着宁缺勿滥的原则，若本年度好作品不够，可不足20名）。 3.2008年1月1日至1月10日，由评委会继续通过投票方式决定获奖人名单（1名主奖，2名提名奖）。具体方法为：分三轮投票，第一轮，评委会成员每人拥有5票，票数最多的5人确定为候选诗人；第二轮，评委会成员每人拥有3票，即从上述5名候选诗人中选取得票最多的3 名为主奖和提名奖候选人；第三轮，评委会成员每人拥有1票，从3名主奖和提名奖候选人中选取得票最多者为第十届柔刚奖得主，另2名为提名奖得主。 4.2008年1月15日至20日，对外宣布第17届柔刚诗歌奖”获奖名单。南京评论网站和中国艺术批评网站为第17届“柔刚诗歌奖”的协办网站，《青春》杂志为协办杂志。 5.举行柔刚诗歌奖颁奖仪式。时间、地点、方式另行通告。 第17届“柔刚诗歌奖”评奖机构 主持：“中国南京·现代汉诗研究计划” 评委会成员（共14人）： 　 何言宏（批评家，教授） 何平（批评家） 何同彬（批评家） 黄梵（诗人） 敬文东（批评家，教授） 李少君（诗人,批评家） 李森（批评家，教授） 马铃薯兄弟（诗人） 马永波（诗人） 树才（诗人） 森子（诗人） 吴晨骏（诗人） 育邦（诗人） 赵思运（批评家，教授） 评委会联络主持：育邦 Mon, 20 Oct 2008 05:20:33 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9969&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9969 王从彬 当代诗话 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9968&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9968 新华网合肥１０月１２日电（记者蔡敏）２００８马鞍山中国李白诗歌节１２日拉开帷幕，包括日本、韩国等国家和地区的上百海内外诗人云集马鞍山这座江东名城，吟诵诗词、研讨诗歌理论。 本届诗歌节主要活动包括国际诗歌吟诵会，李白学术演讲会，华语文学传媒大奖得主、马鞍山诗人杨键作品研讨会，江南民歌会等３０余项文化活动。同时，马鞍山市还安排了一系列广场诗歌文化活动，让市民全方位参与组织、演出，免费观看。 以诗歌节为契机，马鞍山邀请了数十家客商考察投资环境，开展经贸洽谈活动，将有十多个项目在此次诗歌节上签约。 万里长江自西向东浩浩荡荡，到天门山起北折而上，形成“江东”这一特殊的地域。马鞍山处于“江东第一城”的地理位置，唐代大诗人李白一生多次来马鞍山游历，写下了《望天门山》等５０多首千古传唱的诗篇，孟浩然、白居易、刘禹锡、杜牧、苏轼等近百位诗人都曾留下关于马鞍山的诗作。 自１９８９年起，马鞍山已举办了１９届国际吟诗节或诗歌节。 Mon, 20 Oct 2008 05:18:40 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9968&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9968 王从彬 当代诗话 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9598&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9598 　　中新浙江网9月3日电据意大利《欧联时报》报道，9月2日，应邀出席斯洛文尼亚国际文学节的中国当代著名诗人杨炼和夫人著名女作家友友来到了距斯洛文尼亚一步之遥的意大利东北小镇Gorizia市，并在该市古城堡举行专场中华诗歌朗诵会，杨炼以幽默诙谐的中国现代诗歌征服了所有出席活动的观众，受到了西方文化界人士的一致赞赏。 　　斯洛文尼亚国际文学节是由斯洛文尼亚作家协会主办举办的大型文化节，该文学节设有“威莱尼卡”(Vilenica)文学奖。文化节每年都吸引大批来自不同国家的诗人、作家。文化节期间，斯洛文尼亚周边友城、包括意大利的Gorizia市也将举办一系列的文化活动。 　　杨炼和夫人著名女作家友友在意大利Gorizia市举行的专场诗歌朗诵会，由斯洛文尼亚作家协会主办、意大利Gorizia市政府文化局协办。诗歌朗诵会上，杨炼和夫人友友同台朗诵了他们的诗集作品，这是首位当代中国诗人在欧洲举办的专场诗歌朗诵会。 　　杨炼，1955年出生于瑞士，青少年在北京成长,70年代后期开始写诗.1987年，被中国读者推选为“十大诗人”之一。杨炼的作品以诗集和散文为主。1999年，杨炼曾获得意大利FLAIANO国际诗歌奖；他的诗集《大海停止之处》，获英国诗歌书籍协会推荐英译诗集奖。杨练和夫人现定居伦敦，于9月3日将赶往斯洛文尼亚参加文学节的开幕活动。 　　杨炼在朗诵会结束后向记者表示，自己刚和妻子刚从中国回到欧洲，亲身体验了北京奥运，北京奥运的成功为自己增强了无数创作灵感.今后，我将会用自己的作品向西方人士介绍一个文明、现代、开放的中国，让更多的西方人了解中华博大精深的文化，促进中西方文化更深层次的交流。(博源、霍华) Wed, 10 Sep 2008 18:22:54 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9598&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9598 博源、霍华 当代诗话 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9597&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9597 8月31日，笔者从（安徽安庆市）怀宁县文物管理所了解到，经该县人民政府批准，位于高河镇查湾村的海子故居被列为县级重点文物保护单位。 海子，原名查海生，1964年出生。从1982年到1989年，海子以超乎寻常的热情和才华，创作了近200万字的作品，包括抒情诗、长诗、文学评论、随笔等，被公认为朦胧诗人以后中国当代最杰出的诗人之一，其作品《面朝大海春暖花开》还入选了人民教育出版社现行高中语文课本。 海子故居于2004年修复，占地面积为200平方米，共有3开间，属砖瓦结构。“海子故居”四字由清朝书法家邓石如后裔邓晓峰题写，堂轩两边挂有放大了的海子在高中和大学时的黑白照片，中间是海子的简介，左边张贴着海内外诗歌大家对海子的评价文字。每年清明时节，全国各地的文学爱好者都会纷至沓来，到海子墓前和海子故居吟唱诗歌，祭奠海子。据怀宁县文物管理所所长金晓春介绍，将海子故居列为县级重点文物保护单位，对提升地域文化、发展文化旅游有着十分重要的意义。 Wed, 10 Sep 2008 18:19:01 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=9597&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#9597 钱续坤 当代诗话 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=8867&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#8867 ・作者：诗阳・ 诗阳笔谈摘录：虚拟写作――论信息主义的诗歌创作 “虚拟是信息主义诗歌一生的胎记。”――题记 ■时间，错觉和迷宫：我们被迫成为角色，我们不得不投身于文字的错觉之中――有如鱼之与大海，在虚拟中获得迷宫般的自由――有如鸟之与天空。作为错觉和迷宫，时间本身才是最后的幸存，而不是我们。我们不断地写诗，这是一个无法兑现的行为艺术：诗歌的完成是艺术顽疾对幻象的收容。我们的写作，是对错觉和迷宫的接受，与此同时，我们听凭时间支配，劳作不已，并期望某种新思想的水落石出。 ■以诗歌为虚拟的平台：我们运用什么样的方略营造世界，在虚拟的生态环境中，诗歌将现实的局限性彻底消解。我们委身于诗歌的人文本体，我们是诗歌的前提和外伤，是不肯安分的精神内容，我们企图通过诗歌超越客观对我们自身的限制，我们以创作的方式完成信息向超意识的过渡。 ■进入诗歌：就是进入心智，从不同的感知向度，以读或者写的方式。进入心智也是改变心智，改变体验诗歌的模式。诗歌是一个造势的盛体，以不断拓展的形状，收容蕴藏灵感的以太。 ■所谓互动：信息主义创作所提倡的虚拟互动，也是指诗歌是否能被读者以读的方式改写，是否能将自身建构为一个想象和认知的并发进程，是否能在作者和读者之间，完成虚拟的互为。这只是可能。这样的诗歌，需要提供更多的潜在信息，并让这些信息在阅读的过程中演化为意义。如果没有读和写的交互，诗歌的文字，只能是停留于遣词措意的脚本。 ■水：我总是看见水，信息主义的水，虚拟的水。我们用水打造自己，确立新的身份。水，冰的酷冷，或者汽的升华，是恒久于诗歌的动力。水，是认知的源泉，是再造的过程，我们品鉴水的原味，我们模仿水的形状，我们剽掠水中的冰川。当冰川融化时，我们放弃了约定俗成的现状，到达新的非理性状态。 ■信息主义诗歌的虚拟观念：我们以诗歌为生存的环境，通过诗歌打造主观世界，一个与客观世界平行的诗歌境界。我们在诗歌里来来往往，吃饭穿衣睡觉梦见自己生老病死。在虚拟的意境里我们自我关怀，独立成长。身处诗歌的我们，也看见了非诗的境外，对诗歌的终极意义来说，那里是形同虚设的现实、短暂的生存、以 及尚未异化的常态。 ■乘“虚”而入：审美疲劳已经使我们僵化。我们脱离时空的压迫，不可避免地进入虚拟，成为不稳定的那一部分，或者说，随兴的，或然的那一部分。 ■信息主义的诗人：我看到诗歌，如同看到人性自身的延伸，我们是否以诗歌为思维运作的方式，我们的精神履历与诗歌意识惊人地雷同。我们不禁自问：我们是否杜撰了诗化的个性，是否以感性将诗歌的本义伪装；我们是否再现了诗歌的原形，或者让诗歌成为我们的布局：不近不远不疏不密。 ■信息主义的真值：虚拟没有真值，诗歌无法被物化，因为它可能是太多的东西，比如说可能是利器，刺破光明的阴暗面；也可能是容器，培养理性之外的潜能；也可能什么都不是，将人作为外因架空。 ■虚拟的诗性：写诗的人需要回到传统以外的空间，这就是诗歌自身。诗歌是可重塑的，诗歌境界的扩大，会带来更多在场的感觉，这种感觉具有非常的意义，它代表了一种回归到曾被背叛过的多重心境。诚然，我们不愿意放弃诗歌所固有的纯精神本质，更不愿意任其被物质世界同化。 ■写作的后体悟：这是文字与风暴的一场邂逅，我们看见自己的幻灭，知道人生的雨已经下过。此时的虚拟，打着信息主义的旗帜，在风中与各种信念相遇。因为我们先天的力量不足，所以我们相对地虚拟。 ■虚拟化的行动：我们减轻身心，介入诗歌，想象着能够深入超信仰的实质，由表及里，让思想放荡于现实的形骸。虚拟中的诗歌自身抛弃了非艺术的权威、既定的价值和过剩的社会经验。 ■诗歌的非客观性：在诗歌的镜像里，真正的物质拥有度为零，诗歌作为虚构的理想时空，又将纯粹的精神价值具体化形象化。 ■虚拟主义的表现形式：很明显，虚拟可能是显性的也可能是隐性的。显性的虚拟咄咄逼人，我们摘下面具鞭策自己出场，走进诗歌走进被幻觉所占领的文字，在时间的外景中曝光，这类诗歌是外向的扩张。隐性的虚拟则使人失逝于游离，以堕落的方式进入思想底层，任凭诗歌信息不断演变并超越常理的阈限，或者简化为没有词汇的性格，这类诗歌是内向的收敛。 ■瓦解过时的诗体：当然，有很多种方式，虚拟就是开放诗歌自身的意象空间，消除诗歌对意识的负面压力，让读者进入自由的境界，直接参与诗歌的重建。 ■诗歌的精神垄断：灵感是诗歌的权力中心，诗歌与心智互为衍生物，我们摆脱身体的束缚，进入虚拟的自由实境。我们所感知的一切都表现为信息的各种形态。现实和诗歌无法统一，这种不可调和，使我们能够不断从中窃取某种新的精神动能。 ■进入诗歌：如何让读者主动参与诗歌，进入能动化的内容？这样的作品必须以广义的信息完成对读者的诱引。好的诗歌总是千山万水无穷尽，让读者完全进入诗歌，进入自觉的渴望，实现诗歌文本和读者理念之间的反向格义。 ■写诗，立体的行为：我们不再生活在文字的表面上，作为与存在平行的虚拟实在，诗的灵境并非是一种逼真的近景，也不是不可抵达的异端。我们也关心深度，以及貌似深度的肤浅。的确有一类肤浅，很容易让诗歌决堤于心血来潮。这种肤浅，繁衍出相对于本质的精神层次，这种行为同样被我们以艺术的方式认可。 ■诗歌的现场：虚拟的效果让我们同时误入和错离诗歌的现场，两个不同方向的统一。同一出戏里，我们在互逆的象限中交换自我价值，如同切换场景和身份，或者举起谬误和真理的双重武器，以抵挡他人思想的方式明智地消灭自己。 ■炼字：炼字，一种精致的熔化，这就是诗歌，我们在诗歌中无法冷却，如同自觉于火候的铁水。 ■读诗相对于写诗的感觉：我们选择了以另一种形式存在，诗歌是创作相对于鉴赏的田野。读改变了写的原旨，稻草人改变了鸟类的信念，鸟改变了天空的意蕴。 ■“我”：能够看见“我”的，是诗歌中的自“我”，是另外一个“我”，第二个“我”看见第一个“我”在虚拟的舞台上秘密地公演，反之亦然。相对于其中一个“我”来说，另一个“我”的存在不需要理由。“我”的诗歌将“我”消化，另一个“我”又将“我”通过诗歌还原，因为“我”是“我”非表现性的本质。 ■不审之美：梦不可言说，诗歌改变了太多的审美趋向。虚拟不必被价值所认可，诗歌是有预谋的创造，是对既定价值观的竞争。虚拟主义的诗歌也不会因此升值或者贬值。 ■所谓的诗歌深度：诗歌需要意义，但不需要真实的绝对意义，诗歌的深度本身就是错误的诱因。诗歌是被异化的地下森林，它以深度埋葬了真实，我们沦陷于这样的境界，煤一般地成长，且下落不明。作为诗人，我们被生命所囚，我们或许无法将蕴藏于涂炭的意义向光明引渡。 ■在诗歌里寄生的人：一个完整的世界未必因为我们的存在而存在，一首完整的诗歌也是如此。我们不幸和每一个可感知的事物共存，这也包括诗歌。从虚拟的角度来看，我们何尝不是偶然寄生于诗歌之中，而它的子宫就是孕育我们的精神母体。 ■从诗眼出发：埋葬现实，脱颖于虚拟，我们是双重身份的诗民。与此同时，繁衍于诗歌的一切通过感知而存在，纯粹的抽象细化为无数的具体。时间让我们着迷，它不停地演变，成为简约的块状，流动的景观，或向其他的色彩和造型转化。我们继续努力于我们的主观，把客观的意义放生于诗歌。我们指数性地繁殖，而诗歌是虚拟后的无限，一个令人不得不投入又无法完全投入的时序状态。或许，这样的状态是荒漠式的永恒，它在艺术上取代了现有的物质概念的架构。 ■意念的行为：从思维原点开始，我们不断仿造物质和意义，将诗歌的空间向虚无扩张，从文字的表面到黑洞的深处。诗歌的象限是意念避难所，诗歌用语言制造读写的互动，驱动世界向虚拟的发展，或者被用来编纂与现实瓜分历史的企望。 ■透明的诗歌：富有流质和动感的精神素材所构成的诗歌，让我们几乎能看透自己的骨骼。除去光明的因素，诗歌便是冥思的暗箱，自里向外将人生一气呵成，让肉体的残孽在诗的国土上全军覆灭。 ■或许，我们一直在想：诗歌是什么，是否是精神的诱惑，是否是灵感的推广。诗歌是否因此能派生出更多的自由，满足超意识的欲望。也可以说，写作是虚拟的流徙，我们获得极大的假想空间，以此为灵性的核心，我们脱离现实的引力，向感知的外层空间突围。 ■让诗歌成为替身：我们找到鱼一般的替身，潜入虚幻的深蓝，海水的恩泽，是富有深刻意义的体验，而诗歌本身的扩张，淹没了理智的轻浮。 ■零距离：从虚拟到虚拟，什么才是诗歌里的零距离？当我想起这个尖锐的命题，思绪便无法抵挡不断接近的自己。在虚拟的时空里，诗歌的广义是否无所不在？同时我又不得不自问，诗歌的归宿将以什么样的狭义幸存？ ■当诗歌完成了主题之后：我们通过蓝色的镜子，看见自己在老化的同时，极缓慢地进化。诗歌使我们能够以过热的体温委身于未知。世界上的不可知陆续成为一种可能，即存在于诗歌中的可能。这是充满假性的写作，概念和行为被不断的悔悟所更替或偷换。面对诗歌的我们，看见大海上升为浑沌，看见我们自己堕落为被淘汰的冷色。 ■虚拟中的也许：也许吧。但也是虚无的反省，它抛弃了世界的秩序和利益，进入选择，在盲目和真情的边缘地带。 ■意境，可能的误区：身临其境，与诗歌融为一体，我们的确无法抵御这种感觉。有时候，我们必须在写作中强迫自己停下来，反复审视自己。我们成为诗歌的载体，同时也让诗歌成为我们的载体。这种感觉或许是一种误导，我怀疑我们是否应该完全投入，与诗歌融为一体或许会制造过度的默契。我们最好放弃不断下沉的天堂，当我们尚能保持平衡时。 ■诗歌所营造的时空：不仅仅是文学的，也是非文学的，诗歌是世界在虚拟中的寄寓和延伸，从文学到非文学，一个让人悲壮地不停奔走的企图，从自以为是走向一无所知的成熟。 ■诗歌的演变：诗歌在创作和阅读的统一进程中完成演变。创作排遣了真实；阅读使虚妄复现。当我们闯入诗歌母体时，我们兼任作者和读者。创作和阅读之间是无界的，我们理应忘记作者和读者的身份区别，彻底忽略我们在诗歌中的生存形式。我们比以前任何时刻都接近非存在，非存在是对生活的善意背叛。在这个叛逆的过程中，我们是诗歌的共犯，诗歌则代表充满理想的原罪。作为逆反的行为，创作和阅读互为否定之否定后的启蒙。 http://shiyang.net Fri, 27 Jun 2008 08:16:37 +0800 http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=8867&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#8867 滟石 当代诗话 zh-CN http://shigewang.org/bb/viewtopic.php?p=8799&sid=3375887294c6296d2c3df484aad3a347#8799 http://www.gmw.cn/images/200